Procédes Farcesques

avec la poésie fantaisiste et imagée de son Moïse sauvé (1653), Tristan l'Hermite, Théophile de Viau ou Cyrano de Bergerac. Les caractéristiques du style baroque : séduire et impressionner : Richesse et abondance : un vocabulaire grandiloquent, des procédés d'amplification (répétition, énumération, périphrase, allégorie, hyperbole,...). Variété : mélange des genres, effet de rupture (antithèse, oxymore,...) Virtuosité : art de la pointe (art de concentrer un maximum d'effet dans un minimum de mots à

Tartuffe occupe à différents égards une place exceptionnelle dans l'œuvre de Molière. En effet « Tartuffe » est une pièce qui réécrit des scènes propres à la farce, à la comédie italienne mais aussi à la tragédie. Ici, Molière propose un scénario farcesque mis en valeur par le trio de mari, et la femme de l'amant. Dans « Tartuffe », Molière s'attaque à l'hypocrisie et à la fausse dévotion tout en faisant rire. A la scène 4 de l'acte I, Orgon exagère en se préoccupant plus de Tartuffe que de sa propre

s’étirer (« étalant ses immenses trainées v9, vaste prison v10, tendre v12 ») = néant, aspire poète2.· rupture avec le début du poème : adv « tout à coup » v13· exacerbés, beaucoup de sons : bruit dans sa tête (« cloches v13, hurlement v14, geindre v16)· procédés rythmiques et harmoniques  : assonances « i » (=cri) et « an » (=plainte) « k,t,p » (=consonnes exclusives, coups), chiasme (« esprits errants et sans patrie » v15)· « cloches » v13 = cri du poète (personnification « sautent avec furie » v13), allusion

obséquiosité, mais qui n’est pas dénuée d’une pointe d’ironie. c. Dom Juan, maître de la séduction par le discours, ne peut être dupe de la stratégie de Sganarelle. Expliquez pour quelle(s) raison(s) il laisse son valet développer son argumentation. Le procédé fictionnel construit par Sganarelle est transparent et ne peut tromper Dom Juan. Si ce dernier laisse son valet développer son discours (alors qu’il l’a coupé violemment dès qu’il a évoqué le Ciel dans les répliques précédentes, l. 99-100 et l. 104-105)

le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des

une mine de charbon dangereuse. « à chaque instant, les pierres risquaient de tomber sur nos têtes. » (p. 42). La vie est très réglementée et le comité de la commune veille au grain (p. 97). La Révolution culturelle lancée par le président Mao procède à une inversion des valeurs (pour un compléments d’informations, voir le dossier sur Wei-Wei) : on considère que la vérité, la sagesse et la vertu sont à rechercher dans ces vies difficiles voire misérables de paysans et d’ouvriers, et que les

Il cherche un endroit pour la cacher, jusqu’à ce qu’on Objectif la lui dérobe et qu’il entre dans une folie furieuse. La pièce comporte de nombreuses scènes bouf• Découvrir l’origine antique du fonnes et utilise un comique souvent farcesque. comique farcesque EUCLION. Allons, sors ; sors donc. Sortiras-tu, espion, avec tes yeux fureteurs ? STAPHYLA. Pourquoi me bas-tu, pauvre malheureuse que je suis ? EUCLION. Je ne veux pas te faire mentir. Il faut qu’une misérable de ton espèce ait

ses détracteurs – dont maints dramaturges jaloux de son succès – lui ont reproché de transgresser ces règles, critique que personne n’aurait songé à adresser au sujet d’une farce, d’une commedia dell’arte ou d’une comédie privilégiant une intrigue farcesque et la gestuelle comique. La querelle soulevée par L’École des femmes s’explique donc paradoxalement par la rigueur, l’originalité et la qualité du travail littéraire qui caractérisent cette œuvre, qui fait rire et édifie tout à la fois. Pour mieux

détracteurs – dont maints dramaturges jaloux de son succès – lui ont reproché de transgresser ces règles, critique que personne n’aurait songé à adresser au sujet d’une farce, d’une commedia dell’arte ou d’une comédie privilégiant une intrigue farcesque et la gestuelle comique. La querelle soulevée par L’École des femmes s’explique donc paradoxalement par la rigueur, l’originalité et la qualité du travail littéraire qui caractérisent cette œuvre, qui fait rire et édifie tout à la fois. Pour mieux

détracteurs – dont maints dramaturges jaloux de son succès – lui ont reproché de transgresser ces règles, critique que personne n’aurait songé à adresser au sujet d’une farce, d’une commedia dell’arte ou d’une comédie privilégiant une intrigue farcesque et la gestuelle comique. La querelle soulevée par L’École des femmes s’explique donc paradoxalement par la rigueur, l’originalité et la qualité du travail littéraire qui caractérisent cette œuvre, qui fait rire et édifie tout à la fois. Pour