Procédes Farcesques

Au Moyen Âge, le théâtre a été d’abord religieux (ce qui est conforme à ses origines) avec les « Miracles » ou « Mystères » où les principaux personnages étaient les saints, le diable, le Christ ; par ailleurs, la farce s’est développée avec ses procédés comiques et ses jeux de mots grossiers. Le XVIe siècle voit la fin du « Mystère » : il rassemblait des milliers de personnes, ce qui finit par inquiéter les autorités qui l’interdirent. Parallèlement, la scène française subit l’influence italienne

transcription sténographique sur le vif que nous ayons de la langue populaire réellement parlée dans cette région au XVIIe siècle) ou s’il n’a pas été repris et arrangé par l'esprit d'un lettré, d’où une part factice qui ressortirait à la tradition farcesque. Intérêt documentaire Même si on n’avait pas de souci de la couleur locale au XVIIe siècle, “Dom Juan” est la peinture d'une société. Molière se livre au pasage à sa satire de la médecine. Mais il présente surtout une galerie de portraits qui

accessoires de théâtre — surgit pour interrompre Montfleury. Le surgissement soudain du personnage caché, ainsi que le nez surdimensionné et l’expression très appuyée du visage évoquent d’emblée une comédie, et peuvent même faire penser à des procédés farcesques ou à la gestuelle exagérée de la commedia dell’arte. Par ailleurs, on remarque que paradoxalement, cette photographie semble faire du bruit. Cyrano est celui qui parle mieux, mais aussi plus fort que tout le monde. La photographie rend compte

préciser) ou des grossissements épiques ? Digressions : ch 2 (les fanfreluches), ch 9 (les couleurs), ch 38 (les moines) Grossissements parodiques : ch 12 (les torche-culs), ch 35 et 36 (les boulets dans les cheveux, les pèlerins en salade). Ces procédés épiques, qui amènent à oublier le « fil du récit » principal pendant un passage relativement long, peuvent gêner le lecteur moderne qui n’y est pas habitué ; en revanche, il ne gênait pas le lecteur du 16ième, familier des épopées antiques. c)La

juge inefficace le « spectacle des supplices », il précise au contraire, qu’il provoque indifférence et immoralisme. b. Certains indices d’énonciation sont révélateurs des sentiments des interlocuteurs. Les partisans de la peine de mort usent du procédé de la répétition (« nui », « nuire » ; « que la société » ; « il faut ») et haussent le ton (phrases exclamatives) pour manifester leur colère. Victor Hugo se montre plus persuasif encore : il ordonne (phrases impératives), pose des questions rhétoriques

pas rejeté la mise en scène dans son acception moderne au nom d’une interpré­tation à la lettre du texte proposé ? Tchekhov, de même qu’il revient sur les per­sonnages de ses nouvelles, réactive ici des procé­dés originaux de ses premiers textes farcesques, comme s’il faisait retour sur l’ensemble des iden­tités dessinées et des techniques utilisées. Plus que jamais, les numéros primitifs des far­ces et du cirque abondent: un clown mange un concombre, l’autre fait craquer ses bottes tandis qu’un

Salluste et de son cousin César défient les autorités policière et judiciaire de l’Etat, tout comme les incessants méfaits du bandit Matabolos ; quant au destin de Ruy Blas, un laquais devenant en six mois Premier ministre, il montre la tournure de farcesque que peut prendre l’accès aux plus hautes dignités dans un royaume en plein déclin. Mais ces stigmates de la décadence se lisent étroitement associé à ce qu’il reste des grandeurs passées. Ruy Blas, dans les trois premiers actes, laisse voir une société

exploitent une mine de charbon dangereuse. « à chaque instant, les pierres risquaient de tomber sur nos têtes. » (p. 42). La vie est très réglementée et le comité de la commune veille au grain (p. 97). La Révolution culturelle lancée par le président Mao procède à une inversion des valeurs : on considère que la vérité, la sagesse et la vertu sont à rechercher dans ces vies difficiles voire misérables de paysans et d’ouvriers, et que les professions d’intellectuels de la ville ne représentent pas un progrès

les troubles religieux de la seconde moitié du XVIe siècle apportent dans la littérature des thèmes d'inspiration plus macabres.Les novations dans le genre théâtral résultent surtout de l'intérêt suscité par le théâtre antique et italien. Le genre farcesque connaît un grand succès populaire, tandis que les premières tragédies sont marquées par les défauts d'un genre qui se cherche encore et ne rencontre guère de public en dehors de la Cour. De son côté, le théâtre des protestants privilégie surtout

Salluste et de son cousin César défient les autorités policière et judiciaire de l’Etat, tout comme les incessants méfaits du bandit Matabolos ; quant au destin de Ruy Blas, un laquais devenant en six mois Premier ministre, il montre la tournure de farcesque que peut prendre l’accès aux plus hautes dignités dans un royaume en plein déclin. Mais ces stigmates de la décadence se lisent étroitement associé à ce qu’il reste des grandeurs passées. Ruy Blas, dans les trois premiers actes, laisse voir une société