Procédés Comique Du Malentendu

TRAGI-COMEDIE : est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. DRAME : désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. COMEDIE : C’est un genre théâtral qui sert à dénoncer comme

présence d’autres : personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. -Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à : lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange : de paroles. Chaque personnage interprète mal ce

personnages sont réunis et la tension est si forte que l’on peut se demander comment cette scène peut-être comique. Sans doute, la situation de quiproquo est-elle propice au comique mais nous verrons que ce registre prend dans la scène de multiples dimensions. Cette scène est essentiellement construite à partir d’une situation de quiproquo sur laquelle repose en grande partie le comique. La surprise de l’arrivée de Bazile représente un coup de théâtre et un risque pour tous. En effet, c’est une

d'autorité: en faisant référence au jugement d'une personne ou d'une institution dont la compétence est difficilement contestable. 2-PERSUADER = Agir sur la sensibilité (sentiments ) Persuader, c'est agir sur la sensibilité du destinataire par divers procédés rhétoriques Pour persuader, le locuteur ne s'adresse pas à un destinataire indifférencié, mais à un groupe ou à une personne dont il prend en compte les particularités. LE STYLE Il adapte son style et son niveau de langue pour marquer autorité, déférence

L’entrée en scène d’Harpagon, à la scène 3 de l’acte I, laisse voir au spectateur-lecteur que Cléante, le fils de l’avare, a bien cerné le côté détestable de son père. Observez bien les termes qu’emploie Harpagon (qui pourront vous aider à repérer des procédés, tels des champs lexicaux, des figures de style…) a) Notez des expressions qui le montrent grossier, injurieux. Que révèlent-ils à propos d’Harpagon ? « Maitre juré filou, vrai gibier de potence, pendard, traitre, mouchards, coquin,

préparée n°6 : extrait de L’Avare Pour introduire la séquence : Deux exposés oraux : Exposé 7 : La femme au XVIIe siècle Exposé 8 : Molière et la critique de son temps Distribution et lecture à voix haute de la fiche de cours sur les procédés du comique au théâtre. Présentation du chapitre et de ses objectifs. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- SÉANCE 1 : INTRODUIRE L’ŒUVRE PAR DES RECHERCHES

modalités de phrase : les exclamatives et les nombreuses interrogations rhétoriques (v. 1044, v. 1153), par les anaphores rhétoriques, en particulier celles de l’impératif fuis au début des vers 1053, 1059, 1063, puis sors v. 1155. L’alliance de ces procédés rhétoriques et rythmiques et du lexique du haut degré péjoratif donnent au passage un tour d’imprécations. Enfin tout le passage v. 1065-1076 est consacré à des invocations à Neptune pour l’assister dans sa vengeance, et manifestent au sein de sa

Bouffonnerie : spectacle au comique outré. Opéra-bouffe : opéra sur un thème de comédie. - Comédie : pièce comique mettant en scène des personnages du peuple dont on se moque des défauts. Le dénouement est heureux. - Drame : ce mot initialement désigne tout spectacle théâtral. A partir du XVIIIe siècle, genre entre la comédie et la tragédie, mettant en scène des bourgeois. Le ton est grave, parfois pathétique... mais l'intrigue a une issue heureuse. - Farce : pièce au comique assez forcé : jeux de mots

son métier. Faites votre propre résumé de cette scène. Les disputes dégénèrent en bagarre. NOTES SUPPLÉMENTAIRES sur la farce, la comédie de moeurs et la comédie de caractère dans l'Acte II: 1. Farce (mots, gestes, situations) Mots : Comique des mots venant du contraste entre le langage soutenu, châtié, des maîtres et les insultes qu’ils se lancent. Gestes : le philosophe se jette sur les autres maîtres, ils se battent. Situations : Le Maître de musique, sachant que M. Jourdain

et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus, l'auteur doit faire face à la censure, et aux malentendus avec les spectateurs. {draw:frame} Développement Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées, par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ;