Procédés Comique Du Malentendu

caractère de son avare sont d’une vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait donc œuvre originale malgré les quelques scènes qu’il a imitées. L’Avare est aussi inspiré de la tradition des Italiens dans ses jeux de scène, ses personnages comiques ou ridicules comme, ses valets couards ou débrouillards, ses vieillards amoureux, ses jeunes premiers maladroits. Tous les études de sources montrent que Molière oubliait vite ses modèles pour obéir a ses propres impératives:faire rire et plaire

sentiment amoureux triomphe et dénoue finalement la querelle. Les procédés qui marquent l’opposition entre les personnages sont propres à la comédie : la vivacité des échanges est ainsi soulignée par la stichomythie des vers 15 à 20. Le conflit s’exprime par la négation, employée par Eraste comme par Lucile pour rejeter la faute sur l’autre : « non, votre cœur, Eraste… »/ « non, Lucile… ». Les personnages restant dans le déni, le malentendu n’est pas levé et la rupture est prononcée par Lucile (« nous

dont le spectateur est le témoin : Sganarelle croit que sa femme le trompe avec Lélie, qui lui-même croit que Célie, sa promise, s'est mariée avec Sganarelle. Sous l'œil amusé du spectateur, les personnages s'enferrent dans cette chaîne de malentendus qui fonde l'essentiel de l'intrigue, jusqu'à ce qu'ils découvrent enfin, au dénouement, la vérité. Grâce à la double énonciation, les pièces placent donc souvent le spectateur ou le lecteur dans une position privilégiée qui lui permet d'anticiper

y aurait donc une forme de comique, voire d’ironie : le spectateur est invité à observer cette famille prisonnière de ses difficultés de communication et qui ne peut réussir à échanger réellement autour de quelque-chose d’aussi important que la mort prochaine de l’un des siens. Nous tenterons donc de démontrer, dans un premier temps, que cette pièce n’est pas uniquement tragique. En effet, l’auteur réussit à nous faire rire en jouant avec nous selon un registre comique et ironique. Il utilise le

séparer les moments de tensions et les scènes comiques. Dans l’exposition de la pièce dans le premier acte on voit les inquiétudes d’Elise et la révolte de Cléante contre son père. Dans l’acte I on voit tout de suite le problème de cette famille, celle de la question du mariage forcé, l’autorité exagérée d’un père, le père est vu comme l’autorité extrême. Dans tous les moments de tension, Harpagon est présent. Mais on voit plus de scènes comiques, comme par exemple quand Harpagon « essaye » de

n’échappe pas à cette tradition. Ce conte est représentatif du siècle des lumières et de ses grands combats puisque Voltaire y dénonce en particulier la guerre qui oppose les Russes et les Turcs (1736-1739). Nous nous demanderons alors quels sont les procédés de Voltaire pour témoigner de la cruauté de l’humanité. Dans un premier temps nous décrirons l’importance du dialogue ; nous nous attarderons ensuite sur la dénonciation de l’atrocité de la guerre ; puis nous prouverons l’importance de la mise en

absent de cette problématique. En outre, les textes du corpus présentent une riche palette de registres : le correcteur pourra ainsi évaluer les capacités de l'élève à les identifier mais aussi et surtout à en comprendre l'enjeu, à en apprécier les procédés et à les mettre en rapport avec le jeu de l'acteur. Le texte de Marivaux s’inscrit dans une tradition antique - l’émergence d’une conscience politique féminine déjà présente dans Lysistrata d’Aristophane - mais surtout dans un thème à la mode au

«surprendre» par l'amour ; Marivaux se posant de nouveau la question qui semble l’avoir passionné : Comment naît l’amour? Comment à partir d’une amitié, certes vite qualifiée de «dangereuse», Cupidon parvient-il à planter sa flèche? Contrairement à un procédé répandu, ce n’était pas une suite de ‘’La surprise de l’amour’’. Il s’agissait plutôt de deux tableaux formant un diptyque et composés par une main différente, à la façon de Watteau, que Marivaux connut personnellement, et qui est, entre tous les

autre ; une réplique peut faire un ou deux mots ; si elle très longue, on l'appelle alors une tirade . Une tirade est destinée à expliquer, ou bien à convaincre, à pe rsuader  L'enchaînement entre les répliques peut se faire selon différents procédés : - un jeu de questions et de réponses ; - un dialogue vers par vers ou par répliques très courtes (cela s'appelle la stichomythie ) - la reprise d'un mot, d'une exp ression déjà prononcé(e) ; - l'interruption.  La tirade d'un personnage

morale bourgeoise jusqu’en sa complaisance hypocrite pour le concubinage devenue ordinaire. o Composé dans la hâte le + souvent, ces pièces usent et abusent des conventions dramatiques=> psychologie stéréotypées, ficelles de l’intrigue et effets comiques. 2) Le théâtre et le surréalisme : o Au départ il existe seulement des textes surréalistes sans distinction de genre. o Breton condamne le théâtre comme il a condamné le roman. Pourtant il a participé au théâtre de Dada, il apprécie le