Procédés Comiques Chez Molière

maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies)

cela nous prouve donc qu’un enseignement peut résulter d’un texte employant seulement des images simples mais d’une grande qualité expressive . D’une part, la nouvelle Matin brun de Pavloff constitue une illustration de cette manière de procéder. A travers ce texte argumentatif contemporain, l’auteur met en avant le risque où peut nous mener collectivement les petites lâchetés de chacun d’entre nous. Pour cela il raconte un état étrange, l’Etat Brun. Il ne désigne rien de manière choquante

complication qui se traduit dans la position occupée par les personnages, dans leurs propos ou dans leurs relations. Cette complication donne au public un rôle privilégié. Le double jeu Britannicus de Racine, les extraits des Fourberies de Scapin de Molière et On ne badine pas avec l’amour de Musset offrent au spectateur des situations théâtrales complexes. En effet, dans chacune de ces scènes, l’un des personnages joue un double jeu, c’est-à-dire qu’il a une identité différente ou tient un discours

faire intervenir deux sentiments chez le lecteur : la réflexion, à l’aide de nombreux procédés, mais aussi à plaire. Les auteurs souhaitant instruire leurs publics poussent la réflexion de ces derniers à son paroxysme et les forcent à se questionner sur la leçon donnée. D’autres auteurs, cependant, ne s’inscrivent pas dans cette perspective et veulent avant tout proposer un récit différent et cherchant à plaire et donc susciter d’autres sentiments comme le beau chez le lecteur. Pourtant, malgré ces

Acte V scènes V et VI, le dénouement Dom Juam, Molière Ces scènes succèdent à divers avertissments que Dom Juam n'a pas su entendre et l'attitude impie du protagoniste qui mérite un châtiment dont l'exemplarité est soulignée par la présence du Deus ex machina. Nous sommes au dénouement de la comédie mais celui-ci n'est pas heureux comme le veulent les règles du genre puisque le pertétuel provocateur trouve la mort. Le passage met l'accent sur un personnage obstiné dans sa faute. La culpabilité

Commentaire Composé Le Misanthrope, de Molière Dans ses pièces, Molière créé tout un univers lui permettant de dresser le portrait de la nature humaine qu'il décrit avec humour et fidélité. Il s'inspire de personnes issues des classes sociales de son époque dont il se moque à travers des personnages inventés. Le texte étudié est un extrait de la pièce « Le Misanthrope, acte II scène 4 » de Molière, jouée pour la première fois sur scène le 6 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris.

JUAN, MOLIÈRE 1) Fiche de lecture : * Auteur : Molière Qq notions à propos de l'auteur : Vrai nom : Jean-Baptiste Poquelin, né en 1622 à Paris, Fils d'un tapissier. Il fait ses études dans un collège Jésuite et se detine à une carrière d'avocat, mais après sa rencontre avec Tiberio Fiorelli dit Scaramouche et Madeleine Béjart, il décide de monter une troupe de comédiens "L'illustre Théâtre". Molière, à la

En 1665, quand Molière acteur dramatique français le reprend, le personnage de Dom Juan est déjà bien connu des spectateurs parisiens. En effet, à l’origine de ce personnage qui deviendra par la suite un mythe, on trouve la pièce El burlador de Sevilla y convivado de piedra, composée vers 1625, par le moine espagnol Tirso de Molina et reprise ensuite par de nombreux auteurs tels que Dorimon en 1659 ou encore Villiers en 1660. Chez Molière, les innovations apportées à la pièce sont nombreuses. Il

plus connu de Molière notamment à cause de ces nombreuses censures qu’elle a connu à son époque. En 1991, La Nuit de Valognes d'Eric-Emmanuel Schmitt parait , celle-ci n’est d’autre qu'une des nombreuses réécritures, de Dom Juan. Nous allons voir comment Eric-Emmanuel Schmitt a réactualisé cette pièce par l’évolution du personnage de Don Juan et par la modification du dénouement. Tout d’abord , Don Juan n’est plus le personnage charismatique annoncé dans l’œuvre de Molière ; Eric Emmanuel

.). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire. Ces histoires transmises par le texte suscitent souvent l’émotion du lecteur, et s’inscrivent dans divers registres littéraires (registre pathétique chez Hugo, registre comique chez Molière, tragique pour Racine.). • Valeur poétique du texte de théâtre. (travail