Procédés Comiques Tartuffe

est composée de Molière, des deux sœurs Béjart, des deux frères Béjart, du couple de Brie, du couple Du Parc et de Dufresne, soit dix acteurs. En 1659, Dufresne prend sa retraite, faisant de Molière le véritable chef de troupe. Entrent deux acteurs comiques, Jodelet et son frère dit l’Epi, et La Grange qui va devenir l’homme de confiance de Molière. Méticuleux, il a laissé un registre personnel (conservé à la Comédie-Française) extrait des livres de compte du théâtre, dans lequel il note les pièces

révolution à travers ses idées et la remise en cause des privilèges de la noblesse qu’il fait dans plusieurs de ses œuvres notamment dans Le roman de la famille Almaviva (trilogie qui regroupe le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et L’autre Tartuffe, ou la mère Coupable). Cette comédie intitulée La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années

sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan

débat de l’époque) - La nostalgie, la solitude du moi, l’individu - La nature - La nuit et ses mystères - Le pittoresque et le fantastique du Moyen- Age - Peinture de la nature - Les harmonies de couleurs - L’archéologie - L’Antiquité Procédés à rechercher - Sentences et maximes - Présent de vérité générale - Indéfinis (on, il) - Citations de la Bible et des auteurs de l’Antiquité - L’interpellation du lecteur à travers le questionnement (paroles rapportées, discours indirect

monde est en scène sauf Dorante et Dubois. Un domestique a apporter un portrait de femme demandé par un homme... Sauvegarder le document * Commentaire Sur Le Monologue D'arnolphe De L'ecole Des Femmes que sont Tartuffe (1664), Don Juan (1665) et Le Misanthrope (1666). Lacte IV scène 1 ne consiste quen un seul monologue dArnolphe où il exprime son vu final de se... Sauvegarder le document * Commentaire Misanthrope Acte, Scène 1; Vers

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

| | | |+ rire ou sourire, effets comiques variés et fin heureuse | | | |(farce grossière ou finesse - comique de mots, de gestes, de situation, de | | | |caractère, de mœurs)

la nature des relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur

la littérature plait plus qu’elle ne fait rire, mais peut aussi retranscrire le réel donc éduque également par le Réalisme. Au XXème la cinématographie permet d’oublier les temps de guerres par le rire avec les comiques de geste et de situation du cinéma muet puis toute les formes de comiques dans le cinéma modernes. La littérature aussi subit une véritable révolution c’est la création du Surréalisme qui vise à la distraction. Au XIXème siècle la société s’appuie sur le rire et la plaisance autant

exte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques