Procédés Conventionnels Théâtre Partagé Avec Le Spectateur

explicite, par le contraste qu’ils créent avec le mutisme du visage (p.22) C’est de « l’extérieur » que nous ressentons la vérité émotionnelle de ce corps. Et non « de l’intérieur », comme l’indiquerait une représentation psychologique plus conventionnelle. (Peut-être est-ce là, très précisément,) l’expérience esthétique : l’émotion de la forme, ni intellectualisée ni objectivée, mais ressentie, comme par appropriation (p.23) Il y a un « laisser-aller », un « lâcher de corps » comme on dirait d’un

appréhender dans un premier temps les prises de positions le concernant. 1. Télérama, 16 mars 1994, p. 70. Cette contribution reprend en l'actualisant une communication présentée dans le cadre du séminaire du CURAPP consacré aux formes non conventionnelles d'action politique, le 23 juin 1995. Je remercie P. Champagne, I. Charpentier, J. Chevallier et A. Collovald pour leurs lectures de versions "primitives" de ce texte. Mes remerciements vont également aux professionnels de l'INATHEQUE de France

PREFACE La carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant

personnage inventé par Rostand, ses camarades le surnommaient, paraît-il, «le démon de la bravoure»,  et il aurait effectivement mis en fuite cent hommes près de la porte de Nesle. Mais, comme l'absolue fidélité à soi-même vient surtout aux personnages de théâtre, Cyrano de Bergerac, dans une de ses lettres, se montre moins prompt à ferrailler : «Hier, je fus appelé sot et l'on s'émancipa jusqu'à me donner un soufflet en ma présence. Certains stupides (en matière de démêlés) disent qu'il faut que je périsse

(Castle). Le plus grand des poètes de cette époque fut sans doute Villon, qui vécut au 15ème siècle. Aventurier, mauvais garçon, il conserva cependant toujours au fond du cœur l’amour du bien et l’amour de Dieu. Pg No.2 ---des poèmes dramatiques. Le théâtre est en effet très apprécié au Moyen Age. Les drames sont essentiellement des drames religieux que décrivent la création du monde par Dieu, la vie et la mort du Christ, la vie de la Vierge Marie. Leur titre est d’ailleurs significatif : les pièces

En prolongement des dossiers pédagogiques autour des spectacles, le service éducatif se propose de réaliser des dossiers thématiques. Le premier parcours que nous vous proposons est un parcours autour de la femme, au théâtre mais aussi dans la publicité. En effet, la femme est au centre de plusieurs spectacles cette année : L’école des femmes, Comment ai-je pu tenir là dedans ?, Pionniers à Ingolstadt, Le Dindon, Cyrano de Bergerac, Rosas danst rosas… Nous avons collecté dans ce dossier des

évidence la pluralité des significations d’un même mot (Pierce, Roland Barthes, Umberto Eco), soit le premier obstacle qui risque de biaiser la communication. - Récepteur non passif : l’attention est toujours sélective. L’individu n’est jamais un spectateur neutre. Il filtre, décode, sélectionne et réinterprète l’information reçue (traitement de l’info). - La forme agit sur le contenu : un même message peut être perçu très différemment et peut provoquer des réactions différentes (ton, gestes…). La

iconographiques (ici le tableau de Magritte), il faudra regrouper vos remarques autour de quelques points forts. Vous pouvez ainsi prendre des notes sur quatre pages de brouillon distinctes pour faciliter votre travail et votre relecture.  Nous allons donc ici procéder par des analyses détaillées et successives des documents du corpus. Cela peut donner le résultat suivant. 1.1. Analyse du document 1 En haut de votre premier recto de brouillon, vous avez dû noter les éléments suivants : – genre : interview (article)

des formes de représentations classiques japonaises fait son apparition : le Nô. C’est une forme de spectacle souvent vu par les occidentaux comme un théâtre à caractère ésotérique. A travers cette présentation, nous nous demanderons tout d’abord quelles sont les origines de ce spectacle que René Sieffert, voulant l’éloigner du simple terme de théâtre, définit comme un « long poème chanté et mimé, avec accompagnement orchestral, généralement coupé par une ou plusieurs danses qui peuvent n’avoir aucun

pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte Montmartre avec un camarade, il passa son baccalauréat sans conviction. Sa grande passion étant le théâtre, il rêvait