Procédés Théatraux

théâtre sont aussi publiés et le lecteur peut prendre plaisir à lire celles-ci. Nous pouvons donc nous demander si la simple lecture d'un texte théâtral est suffisante pour l'apprécier ou s'il est nécessaire d'assister à sa représentation pour qu'elle prenne toute sa valeur? Dans un premier temps, nous nous interrogerons pour savoir si la lecture d'une œuvre théâtral peut satisfaire amplement son lecteur, dans un deuxième temps, nous verrons que la représentation du texte est bénéfique pour apprécier cette

être jouées". Mais pour quelles raisons ? Le spectateur qui assiste à une représentation théâtrale est-il partie prenante de celle-ci ? Dans quelles mesures fait-il partie intégrante du spectacle auquel il assiste ? Ce sera l'objet de notre réflexion. De ce fait, nous verrons dans une première partie que le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Puis, dans une deuxième partie nous nous intéresserons à la mise en scène, et à

scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés d’Exposition et dans

bruits, la musique, etc. L'étude d'un texte théâtral doit être guidée par une méthode précise qui passe par la maîtrise du vocabulaire théâtral, des ressorts dramatiques, des différents genres de pièces. En effet, on ne peut aborder l'épreuve de Français sans connaître lequiproquo, la structure interne d'une pièce, les principes de la comédie, de la tragédie, par exemple. Il faut savoir situer dans le temps l'émergence de telle ou telle forme théâtrale pour mesurer les enjeux du texte qui vous

que l’on ne sait jamais qui l’emporte du mensonge ou de la vérité » écrit Blaise Cendrars dans Emmène-moi au bout du monde ! Mais le théâtre n’est-il qu’illusion, ou dévoile t’il la vérité ? Dans un premier temps, nous verrons comment l’illusion théâtrale permet aux spectateurs de s’éloigner de la vérité puis dans un second temps, comment elle leur permet de s’en rapprocher. Comme Victor Hugo l’explique, « le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile

N’a-t-elle cependant pas d’autres visées que d’amuser le spectateur ? De nos jours la comédie se définie comme un genre théâtrale qui a pour but de faire rire. Mais alors, en quoi consiste ce divertissement? Est-ce la seule fonction d’une comédie? Dans un premier temps, nous verrons comment la comédie nous divertit en nous faisant rire. Puis, nous nous intéresserons au « plaisir théâtral » procuré par la comédie. Enfin, nous porterons notre étude sur la réflexion que celle-ci peut faire naître chez

Le genre théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

effet, le masque, le déguisement, le jeu théâtral constituent l'un des principaux thèmes des Liaisons Dangereuses, à savoir le topos baroque du « theatrum mundi ». Miroir, métaphore d'une société, ce roman épistolaire est comme elle littéralement contaminé par le théâtre, aussi bien dans son propos que dans sa forme. Il est alors loisible de s'interroger sur la raison de l'omniprésence de ce monde de l'illusion. Illustration de la confusion entre le monde théâtral et le monde réel, les Liaisons Dangereuses

difficile à repérer les différences. Quels rapports entretiennent l’illusion théâtrale et la réalité ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre est un art de l’artifice et de l’illusion créé par l'homme. Dans un deuxième temps, nous verrons que le théâtre est souvent amené à dévoiler la vérité. Le public vient chercher au théâtre l'illusion de la réalité, créée par des différents moyens. L'illusion théâtrale représente un artifice, un mensonge qui se déroule sous les yeux du spectateur