Procédés Théatraux

dissertation cinéma-théâtre Césaria CalloCésaria Callo 19000318 En quoi cette relation conflictuelle entre le théâtre et le cinéma, développée aux XX et XXI siècle, joue-t-elle un rôle vis -à -vis de l’esthétique théâtrale? Le théâtre et le cinéma ont, depuis leur début, développé une relation conflictuelle. Le cinéma est un médium moderne qui s’inspire, « rivalise » puis “refaçonne”1 le théâtre. Ainsi, ces deux média s’inspirent l’un l’autre pour exister, deviennent des rivaux puis des alliés pour

Puis, nous observerons que la représentation est l’aboutissement du texte théâtral. La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre sans assister à sa représentation. En effet, par la lecture, le lecteur peut contempler la beauté du texte théâtral. Le texte théâtral est aussi un texte littéraire. La lecture permet donc au lecteur d’observer plus attentivement les jeux de langages, les figures de styles et les procédés stylistiques utilisés par l’auteur. Lire permet d’apprécier la beauté du texte

Etroitement lié à l’art théâtral, le monologue représente souvent un moment unique de joie, de tristesse, d’horreur… pour le spectateur, selon la nature et les circonstances du thème traité. Monologuer c’est faire partager au public, des pensées, des émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de

Dissertation : Dans quelles mesures le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? La particularité d’une représentation théâtrale est qu’elle doit être représentée devant un public. Le spectateur est donc essentiel à une représentation, il suit l’interprétation du metteur en scène. En effet c’est le spectateur qui va déterminer le succès de la pièce. Le théâtre est fait pour plaire au public mais aussi pour le faire réfléchir sur un sujet donné. Nous allons alors nous

la comédie, l’illusion théâtrale vertigineuse questionne la frontière entre l’être et le paraitre, entre le jeu et la vérité » «  Le théâtre est une école et un exercice de vice », Pierre Nicole. Dans le théâtre, ou dans tout autre chose faites sur scène tout ce qui nous ai donné à voir est une création humaine, donc artificielle, cependant sur la scène de nombreux acteurs utilise la vérité et non le jeu pour transmettre des sentiments aux spectateurs. L’illusion théâtrale est alors présente et devient

le lieu où l’on regarde, « thea » en grec action de regarder .Les textes théâtrales sont donc fait pour être jouer, l’auteur d’une pièce en prend généralement compte , en le matérialisant avec des didascalies indiquant une mise en scène ,un décor et parfois un jeu de lumière .Le spectateur joue donc un rôle important dans sa représentation . Dans quel mesure le spectateurs est il parti prenant dans la réalisation théâtrale ? Dans un premier temps nous verrons les fondements du théâtres et montrerons

un prestige sans précédent en France. Il s’entoure d’homme de lettre qu’il encourage à réfléchir sur l’esthétique théâtrale : entre 1630 et 1640, leurs débats et leurs querelles contribuent à élaborer la doctrine classique. De son coté Louis XIII réhabilite les comédiens, que leur profession mettait auparavant au ban de la société. Paris devient aussitôt le centre de la vie théâtrale française. Après les troubles de la Fronde et avec sa prise effective du pouvoir, Louis XIV relance la mode du

L 'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et

Le genre théâtral occupe une place particulière dans la littérature Française, avec de nombreux dramaturges célèbres comme Molière, Diderot ou encore Hugo, parce qu’il est à la fois texte et spectacle. En effet, le texte de théâtre ne prend vraiment vie que lorsque des comédiens lui prêtent leurs corps, leurs gestes, leur voix, pour le jouer. . Comme l’indique l’étymologie du mot « théâtre  » -lieu d’où l’on voit-, le théâtre ne raconte pas, il fait voir. Il est donc écrit pour être représenté

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE | REGISTRE | PAROLE ET DIDASCALIES | GENRE | Langagier | Littéraire | L’énonciation | La parole et l’action | Le genre théâtral | Les règles | soutenu | courant | familier | comique | épique | tragique | …… | La parole du personnage | Les didascalies | Le monologue délibératif | Le dialogue | La comédie | La tragédie | La tragi - comédie | Bienséance | 3 unités | 1)