Prologue De Phedre

toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue

THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner du temps; que vous devez grouper vos réponses et que

délibération semblent vaines, et par là artificielles, face à l’inéluctabilité de l’issue dramatique, notamment dans les tragédies : le spectateur sait que des forces – la « fatalité » ou le « destin » – vont triompher et excluent de fait le choix. Phèdre, comme tous les personnages victimes chez Racine, ne peut lutter contre « Vénus tout entière à sa proie attachée » : inutile de croire à un libre arbitre, qui justifierait que l’on délibère. Ce sentiment de vanité est encore plus sensible dans les

le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4

réactivé par Shakespeare ds l’une des plus méta-théâtrales de ses pièces, qui porte à la fois sur le théâtre et les différents jeux de l’illusion, Le Songe d’une nuit d’été. Mais voir aussi la fonction du prologue dans le théâtre épique de Brecht au prologue de Rouge noir et ignorant de Bond (faire accepter au spectateur le personnage du monstre enfant puis adulte, jamais né et mort à la fois et pourtant évoluant sous nos yeux) c.

L’irradiation mythique [Nerval, El Desdichado] 1.2. Référent explicite, ambigu ou implicite [Goethe, Ganymed ; Goethe, prologue de Faust] 1.3. Exercice [F. Leroux, La Machine à assassiner] 2/ A grande échelle : la réécriture mythique 2.1. Des invariants à la réécriture 2.2. Les variations de l’organisation et du contenu du récit mythique [Don Juan] 2.3. Les variations de registre [P. Dac, Phèdre] 2.4. Bilan : arborescence ou constellation mythique 3/ De la réécriture à la réinterprétation 3.1. La christianisation

vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à la

peut varier de deux à cinq. Les chants du chœur sont appelés stasima (stasimon, chant sur place). On trouvait de nombreux chants et danses, confiés au chœur, aux acteurs ou à des solistes. La structure habituelle de la tragédie consiste donc en un prologue, exposant l'action, voire le dénouement, puis suivaient la parodos (entrée du chœur), des épisodes, séparés par des stasima, et enfin le finale, ou exodos, qui débute traditionnellement après le dernier stasimon. Tous ces éléments peuvent être de

La règle des trois unités L’unité de temps L’action ne doit pas excéder vingt quatre heures, afin de répondre à l’exigence de vraisemblance. L’histoire doit en effet paraître vraie, apparaître comme une imitation de la vie réelle. Par exemple,  “Phèdre”  de Jean Racine condense en un “jour tragique” les gestes et les sentiments décisifs, ce qui donne un effet de crise violente. L’action prend à peine douze heures. Les changements psychologiques essentiels des personnages sont comme “accélérés” au

Résumé de l’œuvre Le Banquet est un texte de Platon écrit aux environs de 380 avant J.-C. Il est constitué principalement d’une série de discours portant sur la nature et les vertus de l’amour (Eros). Le Banquet est avec le Phèdre les deux œuvres de Platon où celui-ci développe sa conception de l’amour. A l’occasion d’une fête organisée en l’honneur du jeune tragédien Agathon, un certain nombre d’orateurs sont invités à faire l’éloge du dieu Amour, ce qui n’aurait jamais été fait. Les discours