Qu Est Ce Qui Pousse Les Spectateur A Aller Au Théâtre

Dossier de théâtre 1 I. Introduction Quand j’ai choisi l’option théâtre en seconde, c’était pour m’ouvrir aux textes que l’option proposait mais aussi pour développer mon contact avec les gens. De plus, je pense que dans la société d’aujourd’hui, chacun doit savoir parler à un public et l’intéresser. Après deux ans de pratique du théâtre (je n’en ai pas fait en première), je pense que l’option m’a donné tout ce que j’attendais d’elle. Nous avons travaillé pour monter des pièces de théâtre, mais

Les bonnes de Genet, réaliste, irréaliste ou simplement étrange? C’est en 1947 que Jean Genet publie Les bonnes, une pièce de théâtre digne de la marginalité de cet auteur. Elle raconte l’histoire de deux bonnes, Claire et sa sœur aînée, Solange. Sous leur apparence dévouée et honnête, les deux sœurs haïssent leur maîtresse, une femme fortunée, que l’on appelle Madame. Elles auront comploté pour faire enfermer Monsieur, l’amant de Madame, par des lettres de dénonciation, se vêtiront des robes

Introduction: Le Cid, de Corneille, est l’une des pièces de théâtre les plus connues en France. En effet, ce chef d’œuvre au succès retentissant passa à la postérité en partie grâce aux innombrables mises en scène représentées au cours des siècles derniers. Pourtant, malgré cette pièce jouée maintes fois et qui finit presque par lasser certains spectateurs, Thomas le Douarec a réussi, par le biais de sa mise en scène moderne, à surprendre le public. L’intrigue se déroule en Espagne, dans le Royaume

d’existence absolue. […] Situées en retrait du monde de l’expérience courante, elles existaient par elles-mêmes, il me fallait aller vers elles […]. L’insignifiance de [la vie] que je menais n’avait aucune importance, pas plus que les moments où on s’habille, où on se prépare pour sortir, puisque au-delà existait, d’une façon absolue, bonnes et difficiles à approcher, impossibles à posséder tout

Il s'agit d'un recueil de textes traitant du costume sous différents angles. Certains chapitres sont consacrés à l'histoire et l'évolution du costume, alors que d'autres se focalisent sur d'autres arts de la scène que le théâtre (ballet, opéra ou cinéma). Dans le cadre de ce travail, j'ai décidé de me pencher sur trois chapitres qui recoupent d'avantage mon champ de recherche, c'est-à-dire le travail du costumier, ses échanges avec les autres membres de l'équipe de création et enfin le costume lui-même

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante

Mélisande , Maeterlinck, 1893 Commentaire littéraire, Pelléas et Mélisande , Maeterlinck, 1893 À travers les siècles, l’amour, pour tous, tant pour les auteurs, que pour les personnes de la basse société, a su, depuis la création du monde, unir les Hommes. Parmi les auteurs qui ont en rendu compte, Alfred de Musset ou bien encore Voltaire, en passant par George Sand, les auteurs n’ont cessé de se réinventer

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

Lacarrière Egaré dans l’immensité de l’univers, l’homme « s’effraie », comme le dit le philosophe Blaise Pascal. Il cherche un sens à sa présence dans le monde, à sa vie, à son existence. Alors que l’homme ne trouve pas facilement les mots pour exprimer ces pensées existentielles, le héros tragique, lui, les expose facilement et pousse ainsi l’homme à aller encore plus loin dans ses réflexions. Le héros tragique devient dés lors déconcertant et même effrayant. Mais c’est dans la marginalité que

LE THEATRE Le théâtre classique  Il se développe sous le règne de Louis XIV. Cf : Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Les règles du théâtre classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de