Quattrocento

revanche sont des produits humains, elles obéissent à des règles et à des modes de représentation qui sont apparus à certaines époques précises, en certains endroits déterminés – l'élaboration de la perspective en peinture s'enracine dans l'Italie du Quattrocento, la musique occidentale telle que nous la connaissons commence à se codifier avec la réforme grégorienne. De ce point de vue, comme le disait Aloïs Rigel, « l'œuvre d'art est avant tout un document historique » : elle ne peut se comprendre qu'en

italienne, en particulier sur tous les bâtiments relevant du baroque sicilien, dont ils constituent l'une des caractéristiques principales. Le personnage du putto est inspiré de l'art de la Grèce antique, mais fut redécouvert et réutilisé au début du Quattrocento. Ce sont des anges symbolisant l'amour. Le mot fresque vient de l'italien fresco "frais" qui fait partie de l'expression « dipingere a fresco » « peindre sur un enduit frais ». La fresque est une technique de peinture murale exécutée sur

(1562-1598), terminée par l’Edit de Nantes d’Henri IV qui réaffirme le catholicisme comme religion du Royaume mais tolère le protestantisme. Périodisation -Pré-Renaissance au XIIIe siècle (Duecento) -la Première Renaissance ou le Printemps au Quattrocento (le XVe siècle), -la Haute Renaissance ou l’Été (Cinquecento) entre 1500 et 1530, -la Renaissance tardive ou l’Automne (Seicento) dominée par le maniérisme qui se poursuit de 1520 (la mort de Raphaël) pour s’achever en 1580. La Renaissance

Moyen-âge de la virginité de la Vierge. Toutefois, le jardin n‘est plus entouré de murs élevés, mais d‘un simple muret bordé de plantations d’arbres contrôlées et régulières, ici des pins et des cyprès, un motif courant dans la peinture florentine du Quattrocento. Le jardin s'ouvre, au niveau de la main de l'Ange, sur un paysage fluvial. Le pré fleuri est une allusion à la ville de Nazareth. L’Ange Gabriel salue la Vierge Marie. Le lys blanc dans sa main gauche est considéré comme un symbole de la pureté

L’humanisme et la Renaissance : a) Les idées humanistes en comparaison avec les idées du Moyen-âge : b) Les raisons du développement artistique en Italie : c) Les principaux artistes et les caractéristiques de leurs œuvres pour l’art italien du quattrocento (15e siècle) et la « Grande Renaissance » : - L’architecte BRUNELLESHI : Il est considéré comme le père de l’architecture moderne. Il maîtrise le calcul, la géométrie, etc. Il est l’auteur de la cathédrale de Florence et de son dôme. On n’a

l'origine du corail" et La villa Noailles Robert Mallet-Stevens à Hyères. Entre architecture et peinture Nous montrerons comment le rôle accordé au paysage interroge la notion d’espace. Qu’est ce qu’un paysage ? Elle comme avec la « veduta » au quattrocento mais habituellement il est le décor d’une historia, une fenêtre transparente qui ouvre sur une portion de Nature ou un théâtre illusionniste où se déploie des figures humaines qui prennent l’emprise sur la toile. La représentation classique

prirent la décision de désigner un sculpteur capable de l’achever. C’est alors Michel-Ange qui reçut la commande du David, le 16 août 1501 par l'Opera del Duomo et l'Arte della Lana (la plus importante maison de commerce et de banque de Florence du quattrocento). Il y travailla de 1501 à 1504 et su tirer parti de l'étroitesse du bloc de marbre et contourner un de ses défauts (une brèche dans laquelle il a creusé l'espace entre le bras droit et le torse). Il réussit ainsi à caler son modèle d’une manière

la personnalité du modèle. L’exécution du visage est particulièrement soignée, dans un souci de réalisme psychologique. L’artiste signe maintenant ses tableaux, il veut être reconnu. Cette révolution culturelle naît en Italie. C’est le Quattrocento. Le mouvement naît, tout d’abord, à Florence avec Giotto qui invente une nouvelle façon de représenter l’espace puis à Rome et à Venise qui abrite une grande école de peinture avec notamment Giorgione et Titien. La Renaissance italienne se diffuse

simple peinture en surface sur un substrat. Cette oeuvre a été commandé par le pape Léon X de son vrai nom Giovanni Di Lorenzo De Medicis. Il est un membre de la célèbre famille Medicis, une puissante famille patricienne de Florence lors du quattrocento et cinquecento. Il est également un mécène généreux protégeant notamment Raphael et Michel Ange. Il commande cette oeuvre afin de décorer une chambre du Vatican qui fut utilisée durant le pontificat de jules II pour des réunion du

Museum of Fine Arts). Tableau d’autel, objet liturgique donc, le “Christ mort” illustre à la lettre le thème de l’adoration du Corpus Christi. Rosso exploite même un thème iconographique ancien, celui du Christ mort soutenu par des anges que le Quattrocento finissant plaçait au registre supérieur du retable. Mais, en concentrant l’attention sur le corps lui-même, en effaçant presque toute allusion à la Passion (les clous, la plaie et la couronne d’épines sont à peine visibles), en ôtant aux anges