Quel Rapport La Poésie Entretient Elle Avec La Réalité

sociale: de la problématique à la collecte des données, 4e éd., Québec, Presses de l’Université du Québec, 2003, pp. 103-126. 2 On pourrait comparer le choix d’un cadre de référence en recherche au choix d’un mode d’expression en littérature (poésie, roman, théâtre, essai…) : la nature de l’œuvre littéraire dépend du mode d’expression choisi, comme le résultat d’une recherche en science politique dépend du cadre de référence adopté. 3 Voir respectivement François-Pierre GINGRAS et Neil N

des voix qui se sont tues " qui donne à cette femme un semblant d'identité. Verlaine fait souvent ce rêve sans préciser depuis combien de temps. La femme dans cette évocation devient un monument d'espoir sculpté dans l'imaginaire. Mais dans sa réalité que l'on devine dans les derniers vers ne représente-t-elle pas le miroir abstrait dont a besoin le poète pour que lui soit retournée l'image de sa souffrance qui amplifiée devient la source du pouvoir magique du poète . Guillaume Apollinaire- Marie

l’histoire du renard, et beaucoup d’autres contes des fées qui ont été racontés sur la langue de l’animal. 7 Après les histoires imaginaires, il est apparu la poésie, ce qui nous intéresse ici c’est la poésie du 19ème siècle. Nous avons des grands poètes dans ce siècle comme: Victor Hugo, Alphonse de la martine et Alfred de Musset. Après la poésie, il est apparu le théâtre qui avait trouvé son chemin et son succès au 17ème siècle (l’âge d’or pour la littérature française), grâce aux œuvres de Corneille

ils ne peuvent ignorer le contexte linguistique dans lequel ils écrivent. Au XIX siècle, le français était la langue de l’élite en Belgique, le flamand était délaissé, ce qui explique qu’un certain nombre d’écrivains belges francophones avaient en réalité le flamand pour langue maternelle (tel entre autres : Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren ) . Cela peut nous rappeler l’expression de José Domingues de Almeida, dans sa Littérature belge de langue française  Aux Limites d’une Spécialité : « L’histoire

m’a paru intéressant de questionner ici la notion de virtualité, son évolution et les liens qu’elle entretient avec la photographie, le cinéma et le numérique. Il serait cependant tout à fait présomptueux de prétendre faire en aussi peu de temps le tour d’une question aussi vaste qui mériterait un développement beaucoup plus long. Histoire du virtuel : De nombreux auteurs ont débattu des rapports entre le virtuel, le réel et l’actuel. Il est impossible de tous les citer ici. Le mot virtuel

l’inspiration, Alcools peut évoquer la soif, le désir de consommer la vie. La soif est synonyme de curiosité, d’enthousiasme, de désir intense. •       L’alcool éveille l’idée d’un excitant, de la recherche d’un paroxysme = il faut se griser de la réalité moderne. •      C’est une figure dionysiaque de l’inspiration poétique. La soif du gosier lyrique Le motif de la soif, de longue date inhérent à la part dionysiaque de la lyrique, dramatiquement durci par Rimbaud peut apparaître

répondre : -Quel rapport le théâtre entretient-il avec le réel ? -Quel impact le théâtre a-t-il sur le spectateur et sur l'acteur ? -Quelles sont les caractéristiques de l'écriture dramatique par rapport aux autres genres littéraires ? 1- La mimesisMimesis < mimesthai  : imiter Platon et Aristote posent l’art, et en particulier le théâtre, comme une imitation de la réalité, concept fondamental

sont désormais toutes nouvelles. Les conséquences en sont nombreuses. Il y en a principalement trois: l’humanisation de la figuration de Dieu et des personnages représentés, l’apparition des paysages terrestres et la relation avec la réalité du monde perçu, la réalisation picturale d’architectures complexes pour localiser les scènes évoquées. 1.2. Les principes novateurs1.2.1. L’humanisation des personnagesCe qui frappe immédiatement à comparer des œuvres byzantines, hiératiques

de la vérité »). Il s'interroge au sein du triptyque que forment On ne badine pas avec l'amour1, Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée et Il ne faut jurer de rien2 sur de grandes questions fondamentales et aux visées universalistes comme le rapport entre vérité et mensonge, la quête amoureuse ou la place de la jeunesse dans la société. Nous nous demanderons donc de quelle manière le langage théâtral de Musset se révèle pluriel, parole à la fois divertissante, hautement dramatique et révélatrice

constitue une "mise en abyme" du recueil tout entier. Voir aussi plus bas, imitation et poésie personnelle. Le lien avec la satire, qui appartient au "style bas" dans la typologie héritée de la rhétorique ancienne, tient en ceci : l'exil, les circonstances, et surtout l'éloignement du Roi, et de Marguerite, qui seuls pouvaient inspirer le poète et le conduire vers la seule grande poésie qui vaille, la poésie de célébration, le conduisent à renoncer au "style élevé" : louange et connaissance de