Quel Regard Le Narrateur Porte T Il Sur Les Personnages Décrits Dans Ces Différents Textes Quels Sont Les Registres Choisis

LES PERSONNAGES DE ROMAN CHEZ LES AFRICAINS FRANCOPHONES Par Ibrahima Ba ‘…–‡—” °• Ž‡––”‡•ǡ ‡•‡‹‰ƒ–Ǧ…Š‡”…Š‡—”  Žǯ‹˜‡”•‹–± †‡ Š‹°•Ǥ Résumé L’évolution du personnage de roman en Afrique noire francophone est indissociable de l’histoire politique du continent. En effet, dès sa naissance, la fiction romanesque africaine a tenté de déconstruire les moules dévalorisants dans lesquels la littérature coloniale avait enfermé l’image du nègre. De la littérature de consentement, en passant

lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique et méprisant. Il ressent un profond dégoût de la vie mais cultive un intérêt pour l'ailleurs. Il aspire à la solitude et souffre d'amours profondes et compliquées. Il incarne l'éternel incompris

dire particulièrement, ne sais quelle force inexplicable et fatale, médiatrice de cette union. Nous nous cherchions avant que de nous être vus, et par des rapports que nous oyions l'un de l'autre, qui faisaient en notre affection plus d'effort que ne porte la raison des rapports, je crois par quelque ordonnance du ciel ; nous nous embrassions par nos noms. Et à notre première rencontre, qui fut par hasard en une grande fête et compagnie de ville, nous nous trouvâmes si pris, si connus, si obligés entre

maître de son corps et de son esprit. La voie est forte mais doit être maitrisée pour ne pas se la blesser. L’intention, ou volonté. Plus que le fait d’être, un personnage se caractérise par ce qui fait ou ce qu’il veut faire. Que ce soit en improvisation ou sur un texte, l’acteur doit constamment garder l’intention de son personnage. L’acteur est quelqu’un qui agit. L’écoute C’est un outil indispensable dès que l’acteur n’est pas seul. Etre à l’écoute sous entend : faire une croix sur tout

RÉPUBLIQUE ALGÉRIENNE DÉMOCRATIQUE ET POPULAIRE Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche Scientifique. École doctorale de français - pôle ouest- Oran THÈSE DE DOCTORAT Option : Sciences des textes littéraires Écriture, théâtre et engagement Dans le théâtre d’Henri kréa et Noureddine Aba Sous la direction de : Présenté par :

qu'on n'a pas eu à choisir, chose profonde, portée en soi dès l'enfance, qui est vous-même et par quoi l'on se projette hors de soi pour les autres – et d'abord pour d'autres qui pratiquent le même idiome. Même des Flamands de souche – un Maeterlinck ou un Hellens – s'ils sont venus à la patrie littéraire française, c'est parce que la langue française, parlée par eux dès l'enfance, était celle qui leur permettait de se dire le plus véridiquement : eux non plus n'ont pas choisi. Cette littérature

sont installés pour une plus longue période en France quand le regroupement familial a été permis. Les enfants de ces immigrés, souvent nés en France ou venus dans leur enfance, se trouvent dans une situation complexe, pris entre de deux cultures différentes, la maghrébine à la maison et la française à l’école ou au travail. Même s’ils ont la 1 DE BONALD, L. « Des Anciens et des Modernes », dans Mercure de France, le 20 février 1802. ESCARPIT, R. Le littéraire et le social. Paris, Flammarion, 1970

doit être ramenée à ses éléments les plus simples : Le stimulus et la réponse. Un comportement est donc engendré ou modifié par association avec un stimulus, ce dernier devant être répété pour aboutir à une modification du dit comportement. Il ne se décrit pas en termes d'idées ou de sensations enregistrées dans des ensembles de cellules nerveuses, mais en termes de liaisons entre S et R, en termes de connexions entre S et R. Le système d'apprentissage de Thorndike était parfois appelé un «bond»

genre de structure. Les éléments de la tragédie sont posés, les personnages évoqués à l’exception d’Oreste, exception signifiante, qui réserve donc une surprise au spectateur. La pièce commence par une scène conventionnelle de supplication : un personnage est réfugié auprès d’un autel en position de suppliant (cf. Les Héraclides, Les Suppliantes, Héraclès, Hélène). Parodos = chant d’entrée du chœur 4 épisodes (dialogues entre les personnages) séparés par des stasima. Un stasimon = chant "sur place" du

la joie irrésistible de son géant à la naissance de son fils et sa tristesse infinie à la mort de sa femme. C’est en m’appuyant sur ce principe que j’ai voulu orienter mon atelier d’écriture sur la pente du rire et j’ai fait appel à des textes d’auteurs, des sketches d’humoristes pour en extraire les recettes qui aident le rire à se répandre. Le cadre de l’atelier s’y prête : le rire a besoin d’un écho ; le groupe offre à l’écrivant le retour indispensable à un texte humoristique. De plus