Quelle émotion Le Public Vient Chercher Au Théatre

une même scène humoristique, deux personnes peuvent avoir des comportements complètement antagonistes. En effet, si l’un peut rire aux éclats, l’autre peut très bien en pleurer. Ceci peut s’expliquer simplement. En effet, le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser, de prendre une distance par rapport à celle-ci.

Français« La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes »– André Gide Le théâtre, et plus particulièrement la tragédie, est un art qui ne laisse pas indifférent : la représentation évoque chez le spectateur un torrent d’émotions et le questionne sur divers sujets. D’après André Gide, « La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes ». Cela implique que les sensations que provoque


Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les
 préoccupations
de
son
temps.
Avec
cette
optique
en
vue,
la
meilleure
façon
 d’approcher
ce
texte
est
à
trave

Aristote a dit: “L'art est une imitation de la réalité” Pensez vous que le théâtre soit une simple imitation de la réalité, des êtres, des rapports entre eux, de la vie et de la société, ou doit-il forcer le trait pour arriver à montrer les vérités que l'on discerne mal dans la vie quotidienne? Vous répondrez sous forme de développement organisé en vous appuyant des textes, lus et étudiés en classe. Le théâtre est, par définition, l'art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains

Dans l’univers littéraire "convaincre" s’emploie pour exprimer le fait que l’auteur cherche à amener un lecteur à reconnaître qu’une proposition, qu’un point de vue est irréfutable. En ce sens la conviction repose essentiellement sur la raison qui avance des preuves."Persuader" s’utilise davantage pour dire que l’auteur cherche à faire partager au lecteur son point de vue en jouant sur les émotions, sur la subjectivité, sans forcément utiliser de preuves. Ainsi depuis des siècles les écrivains

 tandis que moi, morbleu ! perdu dans  la  foule  obscure,  il  m'a  fallu  déployer  plus  de  science  et  de  calculs  pour subsister  seulement,  qu'on  n'en  a  mis  depuis  cent  ans  à  gouverner  toutes  les Espagnes (6); et vous voulez jouter(7)… On vient… c'est elle… ce n'est personne. Le kit de révision du bac Hors­séries 2013 : “Réviser son bac avec Le Monde” Des sujets de révision complets extraits des hors­séries du Monde + Newsletter Réviser le bac Chaque semaine, recevez une sélection d’articles d’actualité liée aux sujets du bac

des moyens pour exprimer ses émotions et ses idées internes. D'un autre côté les philosophes comme Platon et Aristote s'interrogeait sur son fondement, son rapport au monde et à la réalité. Pour Platon, ce n'est qu'une copie du réel, mais Aristote le défend car à travers l'imitation, nous pouvons voir de véritables critiques et révélations sur ce qui nous entoure. Le théâtre pose en effet de manière particulièrement cruciale la question de son rapport au monde : le théâtre est-il une représentation

Pour quelles raisons selon vous le théâtre antique et classique met-il souvent en scène des personnages excessifs ou des situations exceptionnelles? Que ce soit à l’antiquité ou au XVIIe siècle, une comédie ou une tragédie, si les gens allaient au théâtre c’était dans le but de se divertir. Ainsi, pour satisfaire ce besoin les auteurs vont écrire des pièces mettant en scène des situations exceptionnelles, des situations que le spectateur ne peut pas voir dans la vie réelle soit

dialoguée ou dans un monologue. Il accorde une place importante à l’argumentum qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie du public. Chez Plaute* et Terence*, « Prologus » est aussi le nom du personnage chargé de réciter un prologue monologué. Il s’érige alors en véritable porte-parole de l’auteur. Au XVIIe siècle, le prologue connaît un nouvel essor en France

Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français . Même après 4 siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste au