Questions Les Fourberies De Scapin

vêtements) b. La reprise du procédé classique de la scène de confidence Reprise du procédé classique de la scène de confidence pour la présentation de l'essentiel de l'intrigue (exemple : Phèdre-Racine (Hippolyte et Théramène), ou Fourberies de Scapin-Molière (Octave et Sylvestre), Le Cid-Corneille (Chimène et sa gouvernante Elvire) => Hugo s'inscrit dans la tradition en ouvrant sa pièce par une scène convenue. Ce procédé s'inscrit dans le respect de la règle de la vraisemblance, chère

» (Rabatel 2000, 2001a). Lorsqu'il est mêlé à l'expression de paroles ou de pensées, le PDV peut être dit « asserté » et s'apparente à telle ou telle forme conventionnelle de discours rapporté (Rabatel 2001c, 2003c, f, h). Si l'on repense à notre question initiale, on mesure à présent que la réponse ouvre un vaste champ de possibles : le PDV représenté se rencontre bien dans le texte théâtral, lorsque les personnages endossent une fonction narrative et sont amenés à décrire le cadre spatio-temporel

social , c'est le contraire de la tragédie.Depuis l'Antiquité,on considére que le théâtre a une fonction dans la société, les moeurs sont des habitudes innées ou acquises d'une personne ou d'une sociéte au regard de moral , du bien ou du mal.Les question à se poser sont les suivantes, quel genre entre la tragédie ou la comédie change le mieux les moeurs ? est-ce La tragedie qui corrige le mieux les moeurs ou bien la comédie ? .En premiere partie on va dire que c'est la comédie qui corrige le mieux

I- MOYEN-ÂGE, XVIe S. ET XVIIe S. : - Chrétien de Troyes : Yvain ou le chevalier au lion, Perceval ou le roman du Graal - Corneille : Le Cid, Horace - La Fontaine : Fables - Mme de Lafayette : La Princesse de Clèves - Molière : Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’Avare, Les Précieuses ridicules,Georges Dandin, Le Médecin malgré lui, L’Ecole des femmes, Le Malade imaginaire… - Perrault : Histoires ou contes du temps passé - Racine : Andromaque II- XVIIIe S. : - Beaumarchais

comédiens des autres troupes. On n’admet pas que Molière sorte des limites de la « farce », et efface les frontières entre tragédie et comédie. C’est surtout les thèmes principaux de L’École des femmes qui vont susciter la haine ; Il a remit en question le mariage bourgeois, la puissance des hommes (la société de l’époque) ce qui est imprudent, mais encore plus audacieux, il a dit sans peur, que le désir, l’amour, la sensualité sont des choses naturelles. On lui reproche de parodier un sermon chrétien

Antigone nous emmène dans l’Antiquité quand l’héroïne veut absolument enterrer son frère Polynice alors que le roi lui avait interdit. Les histoires peuvent également, représenter la réalité pour mieux la comprendre et ainsi remettre nos actions en question. (costumes/décor/rebondissement) Il nous permet d’observer le quotidien de l’époque et les conflits qui y règnent comme dans Antigone. Dans certains cas, la pièce de théatre nous renvoie à d’autres temps en utilisant le langage approprié et les

Dans l’extrait qui nous intéresse, nous avons affaire à un dialogue. Qui le conduit ? • De la ligne 1 à la ligne 8 : Argan réussit à dominer Toinette. • De la ligne 9 à la ligne 30 : Toinette retourne la situation ; c’est Argan qui pose les questions. 4. Il ne s’agit pas seulement de dire qu’un personnage parle plus qu’un autre. Il faut commenter la répartition de l’espace de parole, un peu comme je le fais. 5. Dramatique : au sens propre, qui appartient au théâtre (du grec drama : « action

grand nombre de femmes sans se soucier de la morale. Molière de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est né en 1622. Il est le plus grand auteur de comédies de l'époque classique . Il est l'auteur de plusieurs grandes pièces à succès comme Les Fourberies de Scapin, l'Avare qui relèvent de la Farce et celle qui relèvent de sujets plus sérieux comme Tartuffe, Le Misanthrope ou encore Dom Juan. Dans cet extrait qui nous est présenté, Molière fait la satire des Don Juans qui séduisent et manipulent les

de l'illusion, "pays de l'irréel" qui procure un plaisir esthétique. Importance de l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes (voir le thème du déguisement dans le théâtre de Marivaux) 2. Le rire de la farce: voir "Les Fourberies de Scapin". Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les portes qui claquent (de Molière jusqu'au vaudeville, Feydeau): rire franc, sans arrière-pensée. 3. La

massacre auquel se livre Ubu, dans la plus pure tradition du Guignol. Jarry a mis en place une véritable machine comique reposant sur la répétition, puisque l’exécution de chaque noble et de chaque magistrat suit le même schéma minimaliste : après une question sur l’identité et l’état de la fortune, Ubu fait tomber les candidats au décervelage dans les sous-sols du Prince-Porc et de la Chambre-à-Sous, au cri de « dans la trappe ». Chaque noble est différent, mais le schéma reste le même, broyant impitoyablement