Racine Britannicus Conclusion

l’Académie : elle le refusa quatre fois et ne le reçut qu’en 1691; elle avait couronné en 1687 son Discours sur la patience. L’opéra de Thétis et Pélée réussit en 1689, Énée et Lavinie beaucoup moins en 1690. Citons un Parallèle de Corneille et de Racine (1693). Plus encore que sa préface pour l’Analyse des infiniment petits du marquis de l’Hôpital (1696), sesEntretiens sur la pluralité des mondes le firent choisir comme secrétaire de l’Académie des sciences, renouvelée en 1699; et ses Éléments de

essentielle de la poésie. À notre tour de répondre à cette question personnelle. La poésie est-elle un art de la représentation ? La poésie est-elle un instrument d’action ou de connaissance ? La poésie est-elle un langage, un « chant de l’âme » ? Conclusion La poésie est-elle un art de la représentation ? Depuis le poète Horace, la poésie a souvent été considérée comme une peinture, une représentation agréable de la nature. Sa mission est d’apporter le pittoresque. La plus belle poésie serait une

devenu suspect aux yeux de la police autrichienne en raison de ses idées libérales. Il fréquente les salons, poursuivant « sa chasse au bonheur » et méditant sur les effets de la passion amoureuse. Il s'engage dans la bataille romantique en publiant Racine et Shakespeare où il prend parti pour le Romantisme. Sa production littéraire est diverse mais ne connaît aucun succès. C'est en 1830 que paraît son premier chef d'œuvre : Le Rouge et le Noir. En 1830, il est nommé consul en Italie, après l'avènement

une même pièce, il arrive que les figures varient, les fonctions restant les mêmes. Par exemple, dans la pièce Britannicus de Racine, le schéma actantiel peut-être analysé ainsi : le désir, la soif de pouvoir (destinateur) pousse Néron (à la fois sujet et destinataire) à vouloir posséder Junie (objet). Il est aidé dans sa quête par Narcisse (adjuvant) et voit s'opposer à lui Britannicus, Agrippine, Sénèque (opposants). En quoi consistent les règles classiques ? La structure d'une pièce classique

pourrait sortir, Par un si bon exemple apprenez à mentir. [V, 7] Per sonne ne va croire que la pièce existe pour «apprendre à mentir»: ce sera l'erreur de Rousseau de prendre toujours la moralité comique au pied de la lettre. Pourtant, cette conclusion n'est pas absolument fausse non plus, car la comédie admet en effet que récompenses et peines ne coincident pas avec les vertus et les vices. Bon enfant par son respect des vœux du spectateur, la comédie est mauvais enfant par le regard oblique

jansénisme eut une grande influence sur les élites intellectuelles du XVIIe siècle qui virent dans cette vision de la destinée humaine une explication de leur propre vision pessimiste de l’homme, de ses passions et de sa vanité. Pascal, La Rochefoucauld, Racine et Madame de Lafayette ont été marqués par ce courant de pensée. 1. Pierre Daniel Huet (1630-1721), homme d’Église, érudit et critique littéraire très influent. 2. Jean de Segrais (1624-1701), écrivain, auteur notamment de nouvelles. Classiques

qu'un ouvrage soit bon ou mauvais, peu leur importe sur quelles idées il est assis, dans quel esprit il a germé. On ne visite guère les caves d'un édifice dont on a parcouru les salles, et quand on mange le fruit de l'arbre, on se soucie peu de sa racine. D'un autre côté, notes et préfaces sont quelquefois un moyen commode d'augmenter le poids d'un livre et d'accroître, en apparence du moins, l'importance d'un travail ; c'est une tactique semblable à celle de ces généraux d'armée, qui, pour rendre

double jeu / le témoin caché (L/S/ES - sept 2006) |Question : Quelle caractéristique de la situation théâtrale justifie le | |- Racine, Britannicus, II, 4,5 et 6 |rapprochement de ces trois textes ? | |- Molière, Les Fourberies de Scapin, II,6 |Commentaire : Racine, Britannicus, II, 4,5 et 6 (du v.6 « Vous êtes en des lieux | |- Musset, On ne badine pas avec l’amour, III,3 |tout pleins de sa puissance »

et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes étaient très simples. Genre essentiellement caricatural, l'atellane séduisait par son caractère familier et ne reculait pas devant l'obscénité. Souvent l'atellane servait de conclusion aux jeux scéniques. L'atellane est l'ancêtre de la commedia dell'arte.  Le mime, spectacle de danse, qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées

(Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques), théâtre (Pierre Corneille, L’illusion comique). recherche d’équilibre et d’harmonie, rigueur et sobriété, idéal esthétique codifié. Genres littéraires dominants : théâtre tragique (Corneille, Le Cid, Horace... ; Racine, Britannicus, Phèdre...) et comique (Molière, L’École des femmes, Dom Juan...) ; poésie (La Fontaine, Fables) ; littérature d’idées (La Bruyère, Les Caractères, Pascal, Pensées). Au XVIIIe siècle, le mouvement dominant est celui des Lumières : esprit critique