Rappelle Toi Musset

irrémédiable du temps ; l'univers intérieur ; l'action. Les auteurs et leurs principales oeuvres sont : _Victor Hugo ( 1802 – 1885 ) avec « la préface de Cromwell » en 1827, « la Bataille d'Hernani » en 1830 et « Ruy Blas » en 1838. _ Alfred de Musset ( 1810 – 1857 ) avec « Lorenzaccio », « Fantasio » et « On ne badine pas avec l'amour » en 1834. _ Alfred de Vigny ( 1797 - 1863 ) avec « Les poèmes antiques et modernes » de 1822 à 1838. _ Mme de StaËl ( 1766-1817 ) avec « Lettres sur les ouvrages

et exprime son philhellénisme (amour de la Grèce et de sa culture). Il témoigne aussi de sa ferveur pour un grand poète que les romantiques français admirèrent : Lord Byron (voir exercice autocorrectif n° 2). Sous un registre légèrement différent, Musset publie Les Contes d’Espagne et d’Italie en 1830. Comme le titre l’indique, le poète situe sa poésie dans le cadre chatoyant de deux pays méditerranéens. Ce choix lui permet d’exploiter certains clichés esthétiques, c’est-à-dire des images connues

des coulisses des petits théâtres, et il se mit à fréquenter le Cénacle de l'Arsenal, fréquentant notamment Alfred Tattet et Alfred de Musset, dont il semble avoir été très proche. A quarante-quatre ans, il décéda d'une maladie de la moelle épinière, pauvre et oublié. L'oubli dans lequel ont plongé ses pièces, pourtant fameuses en leur temps, n'est pas sans rappeler le destin des tragédies de Voltaire. Elles ont toutes quelque chose de presque rare. Ne peut-on par exemple se représenter quelqu'un

l'occupation de la ville par les troupes allemandes. Lorenzo de Médicis, personnage taré, semble avoir frappé Alexandre pour une sordide question d'argent puis s'est posé en libérateur national. La situation politique en France en 1834 Le drame de Musset rappelle aux contemporains les interrogations sur la meilleure forme de régime politique, que les récents bouleversements d'une Histoire qui s'accélère ont rendues vertigineuses : la récupération et la transformation musclée de l'héritage révolutionnaire

l'oubli d'ici-bas ! Alfred de Musset (1810-1857) Rappelle-toi (Vergiss mein nicht) (Paroles faites sur la musique de Mozart) Rappelle-toi, quand l'Aurore craintive Ouvre au Soleil son palais enchanté ; Rappelle-toi, lorsque la nuit pensive Passe en rêvant sous son voile argenté ; A l'appel du plaisir lorsque ton sein palpite, Aux doux songes du soir lorsque l'ombre t'invite, Ecoute au fond des bois Murmurer une voix : Rappelle-toi. Rappelle-toi, lorsque les destinées M'auront

abandonné ? » au moment de sa mort. Les deux premiers vers énoncent la thèse romantique de la souffrance comme moteur de la création : "Les chants désespérés sont les chants les plus beaux / Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Cela rappelle au passage que Chant = poésie lyrique, celle qui est destinée à exprimer les sentiments intimes, de préférence mélancoliques. Plaisir esthétique du sanglot, il y a là quelque chose qui peut paraître malsain, de masochiste; en tous les cas, cela confirme

été humilié. II) Perdican : entre duplicité et sincérité. 1) Un lieu et des accessoires ambigus : C'est un lieu symbolique puisqu'il rappelle l'enfance, les souvenirs, l'amitié partagée avec Camille. C'est aussi le lieu de la rencontre précédente (scène 5 acte II) entre Camille et Perdican qui a eu lieu la veille à la même heure et au cours de laquelle Perdican s'est senti humilié par

converser avec mes camarades de cellule. L’un d’eux, Robert, est prisonnier depuis quinze ans suite au meurtre d’une fillette de cinq ans. Il se dit innocent mais qui de nous, ici, l’est réellement ? Les murailles humides et noirâtres sont là pour nous rappeler que nous sommes tous coupables. Ce dernier s’approche de moi et m’aborde sur les activités prévues dans la journée puis il en vient à celle de la poésie : «  Quelle idée d’aller écrire de sornettes histoires sur le bonheur, la joie, ou l’émerveillement

ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement à leurs lectures comme Spectacle dans un fauteuil de Musset et le texte théâtrale étant actuellement très utilisé, il est alors légitime de se demander, la représentation théâtrale est elle indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre et plus précisément une scène de séduction 

Le sujet Au XIXe siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre