Rapport Maître Valet

Intro: Après avoir affronté le spectacle des esclaves jouant aux maîtres en mimant notamment l’échange amoureux et cherchant même à les séduire (scène 6 et 7). L’action bascule grâce au personnage d’Arlequin. Le valet découvre sa sensibilité face à Euphrosine (scène 8) puis à Iphicrate (scène 9) et enfin face à Cléanthis qu’il convainc de pardonner à Euphrosine (scène 10). La scène 10 met donc en scène la véritable dénouement à travers l’attitude d’Arlequin et le réquisitoire de Cléanthis en montrant

I/ LA PAROLE DU VALET Beaumarchais, en effet, "libère la parole du valet" dans son œuvre. 1) Libérer la parole, donner la parole. Chez Molière, les valets avaient déjà la parole, mais celle-ci n'était pas libre. Personne n'imagine Scapin ou Sganarelle disant à leurs maîtres "vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus" . Chez Molière, les valets n'osent critiquer leurs maîtres que lorsque ceux-ci sont ridicules. Figaro, en revanche, parle plus librement : il s'adresse parfois à

situation de Clindor, valet de matamore est connue par le dialogue antérieur, mais aussi parce qu’elle appartient aux genres de la comédie et de la farce (petite pièce comique héritée du Moyen-Âge, construite sur un shéma simple laissant une large part à l’improvisation des acteurs. Elle représente un mauvais tour joué à une dupe et privilégie un comique souvent rudimentaire, essentiellement gestuel (bastonnades, déguisements) et verbal (jeux de mots grossiers, patois…) Maître et valet discourent, et Clindor

désintéresser du comportement de ses personnages soit par leur vide "Le maître ne disait rien", soit par un emboîtement de parole au style indirect qui rend la lecture pénible : "et Jacques disait que son capitaine disait que…" Cette moquerie aboutira à la fin de notre extrait à l'interruption de l'histoire commencée par le narrateur, qui affirme sa création artificielle et sa totale liberté, sans aucun souci de vérité par rapport à la réalité de l'histoire vécue : "Vous voyez, lecteur, qu'il ne tiendrait

un dialogue en alexandrins se déroule entre Hérodiade et sa Nourrice. La première s’adresse à la seconde, d’abord en lui contant une sorte de voyage onirique, puis de façon plus commune et vraisemblable, en reprenant le dialogue dans un rapport de force maître/valet à propos d’attitudes du quotidien. Ici, fidèle à son idée de supériorité perfective, Mallarmé n’hésite pas à transformer la syntaxe et à recourir à un lexique particulier, au risque de glisser vers une forme d’hermétisme. La puissance des

Commentaire composé de la tirade de Sganarelle, Acte I scène 1. Présentation du plan : I – Le portrait de Don Juan par son valet, Sganarelle 1) Son portrait moral. 2) Son comportement envers la société de son époque. II – L’autoportrait implicite de Sganarelle. 1) Sganarelle veut épater Gusman. 2) L’incertitude de ses propos. Rédaction du commentaire : Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIème siècle qui a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que :

n’a lui-même aucune envie de se marier à n'importe qui, a eu la même idée de changer de costume et de rôle avec son domestique, Arlequin. Il se présente donc chez Monsieur Orgon sous l’apparence d’un serviteur nommé « Bourguignon », tandis que son valet, Arlequin, se fait, quant à lui, passer pour Dorante. Seuls informés du travestissement des jeunes gens, Monsieur Orgon et son fils Mario décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard », se promettant de s’amuser de la situation

ceux de son valet, Arlequin. S'engage alors un jeu de masques sous les regards complices d'Orgon et de Mario (respectivement père et frère de Silvia). Conscients de la double supercherie, les deux hommes arbitrent le chassé-croisé entre maîtres et valets. & l'amour ... Dans cette pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette

comte est amoureux de Rosine et il demande de l’aide à son valet Figaro pour la séduire car elle est déjà promise à un baron. Tome 2 : Le comte est marié mais il s’ennuie profondément. Figaro se marie avec Suzanne. Le comte trompe sa femme, celle-ci est malheureuse, et il veut pour prochaine conquête Suzanne (il a le droit de cuissage). Figaro est en colère et se sent trahi. La scène étudiée est une scène de dispute entre un comte et son valet car celui-ci souhaite l‘envoyer à Londres. La colère et

aventures de nobles déguisés: Le Prince travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). [Tiré de wikipédia.com] Résumé: Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée, il y a une centaine d'années par des esclaves révolté. Dans cette île les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Dès leur arrivée , chacun