Rapport Maître Valet

Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Acte I, scène 1 PDL : Nous essayerons de montrer comment la scène d’exposition d’une comédie met elle en place le thème majeur de la pièce : la rivalité maitre/valet ? I) La mise en place d’une comédie Dans la comédie, Beaumarchais écrit qu’il doit dénoncer «  les vices et les abus » mais également le fait qu’une comédie doit faire rire A- Les signes d’une comédie La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro : L’inratable gaité ,fête annoncée -> La

d’une relation maître-valet Rappels : ( couple essentiellement théâtral : il s’agit de personnages-types. ( couple comique au théâtre ( Généralement, l’on distingue deux types de « couples » : - le valet va aider son jeune maître (relation de complicité : voir Le Barbier de Séville chez Beaumarchais) - le valet va se jouer de son maître ( relation de duplicité : voir les mêmes quelques années après, dans Le Mariage de Figaro). Dans ce cas, le valet affronte très rarement son maître mais ruse

classicisme alors en vigueur : règle 3 unités pas respectée car 48h & multiplie lieu d'act°. Mélange des registres rend comédie irrégulière, considérée comme pièce + réussie. Extrait : scène1-acte1 : exposition. Sganarelle répond quest° Gusman, valet Elvire, dresse portrait Dom Juan peu reluisant. Nous nous demanderons dans quelle mesure cette scène remplit sa fct d'exposition. Le portrait de Dom Juan par Sganarelle Sganarelle explicite discours. Longue tirade → exposit°, présente

Au XVIII° siècle, apparait un nouveau genre de valet qui devient essentiel dans les comédies et prend peu à peu le rôle du personnage principal. Des valets libres penseurs et dotés d’un fort esprit, comme Figaro dans « Le mariage de Figaro », font leur apparition dans la comédie. Le mariage de Figaro publié en 1778 ne fut officiellement joué qu’en 1784 après plusieurs années de censure. Considéré comme un chef-d’œuvre du théâtre français, c’est une pièce dénonçant les privilèges de la noblesse.

baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac. Comique de caractère : Sganarelle pédant, cite Aristote. Comique de mot dans le discours de Sganarelle. 3) Une scène surprenante Ecarts par rapport à la tradition, digression du thème par rapport au tabac, Molière retarde les informations. II. Le

mère, -sentiment de culpabilité et marques implicites de l’affectif. C) Une relation au monde qui annonce la fin -un monde perçu par les sens, -désir inconscient d’échapper au monde Conclusion : rapport au monde absurde rapport entre l’Homme et le monde qui n’aurait pas de sens prédéfini, rapport moderne au réel. Ouverture de la carrière littéraire de Camus qui met en scène sa philosophie par ses écrits littéraires. Jacques le fataliste, Diderot, 1765-1778 I- Un incipit déconcertant : un

présente à son père. Elle découvre très vite l’amour au contact de Dorante, s’étonne de ses réactions physiques et doit combattre dans cette expérience qui se retourne contre elle, sa raison et son amour-propre puisqu’elle se croit amoureuse d’un valet. Elle veut alors mettre fin au jeu en révélant son identité, ce dont Monsieur Orgon l’empêche. Alors elle le pousse jusqu’au bout pour obtenir la preuve d’amour qu’elle attend : que Dorante lui propose le mariage alors qu’il la croit soubrette. Elle

de théâtre écrite par Marivaux en 1725. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement de la philosophie des lumières et propose une satire des maîtres et des mauvais traitements infligés aux valets ainsi qu’une satire morale dénonçant la coquetterie et la vanité des maîtres. La réflexion porte sur la liberté et l’égalité entre les hommes. Arlequin et son Maître Iphicrate viennent d’échouer sur l’île des esclaves, non loin d’Athènes. La relation entre les deux personnages va évoluer au fur et à mesure

les différents comiques et le rôle du valet. Commençons par une analyse des traits de caractères des différents personnages. Scapin Valet de Léandre, Scapin est un personnage de comédie « classique », le valet bouffon. Mis en scène pour la première fois dans cette pièce, il doit sa renommé à ses « fourberies », son intelligence remarquable et paradoxalement, son dévouement à son maître Léandre. A l’origine, il n’était qu’un zanni (valet) milanais directement inspiré de Scapinno

un libertin qui ne cherche qu’à mener son entreprise amoureuse et rejeter la religion, ainsi que de la morale devant son valet Sg, son père, Dom Louis, le sermonne, en vain. Il drague les femmes et nargue ses victimes (leur promet le mariage et part).   PROBLEMATIQUE : QUELLES FONCTIONS CETTE SCENE REMPLIT-ELLE ? OU COMMENT DANS CETTE SCENE MOLIERE FAIT-IL APPARAITRE LE RAPPORT PERVERS DE LHOMME AU LANGAGE ?   Tu dois tjs te poser la question du rôle du texte qu’on te propose, de ce qu’il apporte