Rapport Maître Valet

C'est vraiment une pièce où les pères ont confiance dans l'idée que l'ordre naturel de la société prédominera. Mario, fils de Monsieur Orgon et frère de Silvia, possède une certaine élégance sociale. C'est un jeune homme qui comprend les rapports subtils entre les personnages dont il dit, "C'est une aventure qui ne saurait manquer de [me] divertir" (Acte I, scène iv). Mario représente le philosophe de la pièce--l'idée que la position sociale convient à l'esprit naturel. Un esprit noble

passé depuis leur séparation l. 139 ■ conversation morcelée qui donne beaucoup d’informations ○ Comte pose les Q à Figaro: supériorité, pousse Figaro à dire bcp de choses ○ Figaro mène un récit de sa vie passé, peu de choses sur Almaviva ● Figaro: ■ valet du comte ■ apothicaire grâce au comte : mais perd son emploi à cause de sa poésie ■ théâtre: carrière écourtée à cause de l’echec de sa pièce ■ devient barbier à Séville ○ comble de l’habileté​ : arriver à annoncer l’intrigue en commencant par le passé

. C’est une courte pièce de théâtre en un acte et en prose. Elle s’inscrit dans le courant des Lumières et ébauche une critique du rapport maitre-valet dans la société du XVIIIe siècle. L’extrait étudié est la scène 6 avec les personnages : Cléanthis, Arlequin, Iphicrate et Euphrosine. Ils se retrouvent sur une ile utopique ou les rôles (maitre ou valet) sont inversés. Arlequin et Cléanthis s’amusent dans cette scène à imiter une scène de séduction précieuse. On se demandera alors comment

de la part de l'auteur car *à l'*é*poque en France on est en monarchie. On comprend bien qu'à travers sa pi*è*ce l'auteur fait l'*é*loge du syst*è*me r*é*publicain. Cependant, les scènes centrées sur les maîtres et leurs serviteurs évoquent plutôt les relations entre maîtres et valets telles qu'on les trouvait au XVIIIe et non à l'Antiquité. De même, les détails vestimentaires : le corcet de Frozine et les détails culturels : la loge au spectacle nous évoquent la société européenne du XVIIIe

Une scène d’exposition 1) Une éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait péjoratif de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) Sganarelle réellement contre son maître ? 3) La critique implicite de la religion Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, Sganarelle. En pleine époque

de situations triviales de la vie de tout les jours (notamment). Au XVIIème siècle (époque de Molière),la farce fait son apparition et met en scène des valets intelligents avec des maîtres cupides comme par exemple « les fourberies de Scapin » de Molière ou le valet –Scapin- utilise une ruse afin de pouvoir donner des coups de bâtons à son maître, Léandre. Apparait ensuite, au XIXème siècle les « Vaudevilles » (comédies sans intention morales ou psychologiques) avec des auteurs comme Courteline

 Anthologie La relation maître-valet Année scolaire 2013-2014 INDJ TABLE DES MATIERES 1. INTRODUCTION (élève A) 2. L’ILE DES ESCLAVES (élève B) 2.1 Auteur 2.2 Résumé 2.3 Extrait 2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation

transparent qu’ils viendront présenter à la classe. Insister pour que les E se répartissent le temps de parole et pour que les conclusions/hypothèses avancées soient justifiées par des citations du texte. 1. Les personnages (liens les uns par rapport aux autres, statut social, traits physiques ou psychologiques particuliers, fonction dans la pièce, registre de langage, etc….) 2. L’action (combien d’actes et de scènes, quels sont les éléments rejetés dans le passé, quelle est la situation

éloge paradoxal qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle fait le portrait de son maître, en cela il présente le héros. 1) Un éloge paradoxal La scène s’ouvre donc sur une tirade de Sganarelle, valet du héros, qui va faire l’éloge du tabac. Il reprend ainsi un jeu inventé par les humanistes qui s’amusaient à faire un éloge ironique d’objets qui n’en étaient pas dignes. Cet éloge place

face à un décor à la fois typique et symbolique. C'est celui de l'Espagne andalouse, l'action se déroule à Séville. L'espace scénique joue ici un rôle primordial : c'est la chambre des futurs mariés, mais une chambre sur la quelle plane la menace du maître jaloux. Le début in medias res plonge le lecteur dans un mariage imminent qui donne dès les premières répliques dynamisme et enjeux à cette scène d'exposition. En effet, on perçoit les prémisses de la « folle journée », car cette scène fonctionne