Reflexion Roméo Et Juliette

suicides comme dans Phèdre où l'héroïne de Racine s'empoisonne: « J'ai pris, j'ai fait couler dans mes brûlantes veines Un poison que Médée apporta dans Athènes. » A cela s'ajoute la pièce de Shakespeare, Roméo et Juliette avec le double suicide des deux amants à la fin: « Voici Roméo mort; voici Juliette, la morte qu'on pleurait ». Partie II De plus, la tragédie c'est l'humain. D'une part elle représente des sentiments vécus par tous les hommes comme le sentiment amoureux. En effet, la représentation

accomplie. Écrite aux environs de 1595, la pièce fut publiée dans l'in-quarto de 1598 et dans l'in-folio des ‘’Œuvres’’ de l'auteur en 1623. ____________________________________________________________ _____________________ “Romeo and Juliet” (1594) ‘’Roméo et Juliette’’ Tragédie en cinq actes À l’époque de la Renaissance, à Vérone, deux puissantes familles, les Montaigu et les Capulet nourrissent l’une pour l’autre une haine mortelle. Acte I Deux valets des Capulets, Samson et Grégoire

temps ces romans finissent mal. Prenons l'exemple, de Roméo et Juliette de William Shakespeare écrit en 1597. Ici, les deux personnages principaux du roman, Roméo et Juliette tombent amoureux alors que leurs familles sont ennemis. Au fil du roman, Roméo et Juliette vont tout faire pour vivre leur amour sans que leurs familles se mettent en travers de leur idylle. Sauf, que pour « réconcilier » les deux familles il a fallu que Roméo et Juliette meurent. Cette tragédie va sensibiliser les femmes

l'italienne a principalement exploité le théâtre comme divertissement . D'abord, le théâtre romain qui se veut exclusivement festif, ludique et musical, se développe . En effet, contrairement au théâtre antique grec qui l'a inspiré, il exclue toute réflexion d’ordre politique ou philosophique.. Ainsi, durant les pièces de théâtres ou les jeux scéniques ( appellation des romains) , toutes activités sérieuses est suspendue . C'est de la que se développe la comédie, particulièrement au IIe siècle av. J

l’homme doit il choisir à quelle loi il est censé se soumettre : la loi du désir ? Ou la loi du monde ? Puisque nous avons repéré au sein même de la pensée de Descartes cette double possibilité, c’est sur son argumentation qu’on va articuler notre réflexion, en tentant, au-delà des deux options mentionnées, de trouver une forme d’unité et de cohérence. 1 Les raisons pour lesquelles ce sont les désirs qui doivent s’adapter au monde. A – Le désir anime l’homme d’une manière particulière. A la différence

que l’un ou plusieurs personnages ne détiennent pas, c’est à ce moment que le spectateur va se sentir dans une position confortable par rapport à la victime. Exemple : dans Roméo et Juliette, c’est la scène où le prêtre prescrit à Juliette une potion pour lui éviter d'épouser Paris, et il lui promet qu'elle retrouvera Roméo après. La transmission de l’information peut se révéler insuffisante dans cette première étape qui est la préparation, car le spectateur a aussi besoin de savoir que cette information

dément pas la vérité devant le tribunal. Il accepte les choses telles qu'elles sont et ne voit pas l'intérêt de mentir aux autres ou à lui-même. Meursault est un personnage comme nous certes, mais au fil du temps il sait faire preuve de bravoure, de réflexion et d’intelligence. Lors de son emprisonnement il ne se suicide pas lâchement bien au contraire il réfléchit au sens de sa vie et sa condamnation c’est ce qui fera naître son sentiment de révolte. Meursault peut être considéré comme un héros. En

situe l’action qui va se dérouler sur scène. Un personnage peut aussi exposer ses états d’âme. Le chœur (par exemple dans la tragédie grecque) peut aussi venir commenter l’action ou imprimer sur le spectateur par les considérations qu’il énonce une réflexion sur l’action en cours. Enfin d’autres éléments, telles les didascalies contribuent simplement à fixer le cadre. Mais tous ces éléments contribuent à situer les tensions de la situation Les types de conflits qui opposent les personnages sont variés

Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent trois types de spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations » déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas

personnages ou les spectateurs, en imposant sa force ? Pour répondre à cette problématique, nous analyserons dans un premier temps les blessures engendré par le théâtre, avant de nous pencher par la suite sur la nuance de ce propos et terminer par la réflexion qu’il engendre. Dans un premier temps, nous verrons les blessures qu’engendre le théâtre. Tout d’abord, le théâtre frappe par une blessure morale. En effet, Beaumarchais dans « Le Mariage de Figaro » démontre les inégalités dont il fait preuve