Registre Comique Dom Juan

’est ensuite au tour de Sganarelle de présenter Dom Juan, il met, en premier lieu, en avant son impiété par une nouvelle énumération (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale »). C’est seulement après cette présentation qu’il peut évoquer ses actes, sa facilité à épouser car cela n’a aucune signification

Dom Juan de Molière – Acte 2 scène 2 Introduction : Dom Juan est l'une des plus célèbres pièce de Molière . Rapidement écrite en 1665 pour remplacer Tartuffe qui avait été censurée , cette comédie et pièce à machine n'obéit pas au règles du théâtre classique et mélange les registres comique , tragique et fantastique . Molière reprend le personnage d'un grand seigneur débauché . La puissance subversive de la pièce apparaît dans la peinture du libertin ainsi que dans le personnage de Sganarelle

scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la

Molière décide décrire Dom Juan. Cette pièce de théâtre raconte les aventures d’un libertin. En effet le héros de cette pièce de théâtre Dom Juan, n’accepte aucunes règles exceptée les siennes. La scène sur laquelle nous travaillons est la scène 6 de l’acte 4. La particularité de cette pièce est quelle est écrite en prose. A l'acte I, Done Elvire était apparue comme une femme blessée, furieuse et Toujours passionnément amoureuse. Dans la fureur, elle appelait sur Don Juan la colère du Ciel. C'est

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

française Du Bellay avance que l'antiquité est a imiter, qui signifie donc copier . Dans le sonnet 10 des Regrets, Du Bellay reprend le thème, la structure ainsi que le registre des Pontiques et des Tristes d'Ovide (43 avant J-C - 17 après J-C) ainsi il utilise le thème de l'exil, la même structure, c'est à dire la forme de lettre et le registre, pathétique en l'occurence. Ronsard, lui, copie, Pétrarque, c'est ainsi que l'on retrouve les canzioneres, tel que Les Amours dédié à Cassandre, dans le sonnet 1

actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages.La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq

un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure, de pudeur et de réserve. Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières. Dom Juan en est la provocante antithèse. Questions sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Principales caractéristiques des courants baroque et classique. On appelle l’âge baroque, la période qui assure la transition entre la Renaissance et le classicisme

l’aide de l’ironie, qui est son arme fétiche pour délivrer, à travers le comique, des messages très sérieux, souvent dénonciateurs. Lui et sa troupe se présentaient devant Louis XIV, qui était leur protecteur ; ceci leur valut le nom "Troupe du Roy" mais ça n’empêchait pas les cabales (troupes de théâtre faisant concurrence à Molière) de se former. Les plus grandes œuvres de Molière sont L’Ecole des Femmes (1662), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), Le Tartuffe (1664), etc. En 1673, lors d’une

Introduction : Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière, inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur