Registre Comique Yasmina Reza

une didascalie initiale de décor qui change dans chaque acte. Une didascalie initiale de distribution de rôles « Acte I scène 1, Figaro, Suzanne » et deux didascalies externes « lui prend les mains » (v.3) et « se retire » (v.6). Dans Art de Yasmina Reza, on relève une didascalie initiale. On a constate l’évolution depuis Molière : les décors schématiques ; on oppose maison a rue, le décor de théâtre est passe de l’extérieur a l’intérieur. Une didascalie externe présente le tableau. On remarque

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets

littéraires de la pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et

d’autres préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de Molière ou de Marivaux (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de Molière ou de Marivaux (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en

vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer ▪ Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire

donc très fréquent que ces intérêts différent pour chaque individu et de ce fait créer une situation conflictuelle Le théâtre représente fréquemment différentes sortes de conflit en utilisant plusieurs formes allant du monologue au dialogue, des registres et niveau de langues variés.. Ionesco, auteur dramaturge français affirma « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre » Et Effectivement, que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : Parce

classiques de Racine, si elles ne contenaient pas autant de tirades, manqueraient de grandeur : leur rythme est différent, et les stichomythies fréquentes y seraient déplacées. Chaque pièce a donc une respiration qui lui est propre et qui dépend de son registre. De plus, certaines tirades sont écrites sans imposer aux acteurs d’être statiques, elles peuvent même être écrites spécialement pour entraîner un jeu très dynamique. Dans Cyrano de Bergerac, on peut penser à la tirade rythmée par le refrain : « A

Connaître les sources historiques et autobiographiques de la pièce Rhinocéros. ⋄ Comprendre la portée symbolique de la transformation en rhinocéros des habitants d’un village (la “ rhinocérite ”) ⋄ S’interroger sur les frontières entre le registre tragique et comique dans le théâtre moderne. ⋄ S’interroger sur la place de la parole dans le théâtre moderne. ⋄ S’interroger sur les difficultés de représentation d’une telle pièce. Lectures analytiques : 1. Lecture analytique n°1 : La scène d’exposition