Relation Maître Valet Comédie

didascalie comme scène d'exposition a) Un décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU

Dissertation sur Les Fausses Confidences de Marivaux Sujet : En démarquant le titre d’une autre comédie de Marivaux, ne pourrait on pas rebaptiser ainsi Les Fausses Confidences : « Le jeu de l’amour et du mensonge » ? La lutte entre la vérité et l’image de soi, l’être et le paraître, les différents types sociaux et moraux sont des thèmes très récurrents dans les écrits de Marivaux. Journaliste et critique, il fait de cette problématique sociale la thématique principale de son journal, Spectateur

celle de son valet, Sganarelle, afin de se faire prendre pour un valet. De plus, les acteurs jouant plusieurs rôles, comme l’actrice qui intreprète trois personnages durant cette pièce ( l’amante de Sganarelle, une paysanne Charlotte, ainsi qu’un valet), les costumes sont primordiaux afin de visualiser chaque personnage. • Les acteurs J’ai trouvé que les acteurs étaient bons, principalement Sganarelle et Don Juan, qui interprètent rigoureusement leurs rôles, ainsi que la relation existant entre

Dom Juan Molière Dom Juan est une comédie écrite par Molière en 1665, date de sa première représentation. Cette pièce n’a été jouée que 15 fois, car elle a été condamnée par la cabale des dévots et Molière fut obligé de censurer son œuvre en réécrivant ou supprimant certain passage de sa pièce, comme la scène avec le pauvre dans l’acte III, scène 2 La pièce se déroule en Sicile. Résumé : ACTE I : Scène 1 : Gusman, écuyer d’Elvire, demande à Sganarelle, valet de Dom Juan, la raison de la fuite

Rapport Maitre-Valet 1. Un portrait négatif de son maître Sganarelle présente Dom Juan en mettant en avant son impiété (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe sa vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale ») (Scène 1, Acte I). Après cette présentation, il peut évoquer ses actes, sa facilité à épouser car cela n’a aucune signification

renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets. Quand : on assiste ici à une sorte de brouillage temporel (à l’éloignement dans l’espace correspond l’indétermination dans le temps). En effet la référence à Athènes peut nous projeter dans l’époque de la Grèce Antique, mais en même temps Arlequin est un personnage qui correspond au monde contemporain des spectateurs, renvoyant à la comédie italienne. La manière dont il appelle son maître : « mon patron » correspond plus au langage

(esclave) et le haut (maître). De plus on superpose le couple homme/femme. Le principe de Marivaux c’est le brouillage hiérarchique. Arlequin courtise Euphrosine. La spécificité de la pièce est que l’amour est esquissé: c’est l’amour humain, de l’humanité qui rythme la pièce. Il n’y a pas d’intrigue amoureuse. Scène1: arrivée sur l’île. Iphicrate révèle à Arlequin que les maîtres vont être puni. Arlequin est heureux d’être affranchi et déborde de son nouveau rôle de maître. Scène 2: arrivée

des épopées burlesques du XVIIe siècle. En 1720, il débuta au théâtre italien ainsi qu'au théâtre français. L’œuvre de Marivaux s'organise autour de la question de la sincérité. En une vingtaine d'années, il renouvela profondément le registre de la comédie au théâtre, avec des pièces comme Les surprises de l'amour, La double inconstance ainsi que Le jeu de l'amour et du hasard et il créa ce que l'on va appeler le marivaudage. En utilisant le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'île des

C'est avant tout une comédie que Marivaux a mis en scène au 18ème siècle avec "L'île des esclaves". Sans pour autant se limiter au rire, le dramaturge y présente également une idéologie, où toute la société est remise en question par une inversion des rôles entre maître et valet. Pouvant donc être qualifiée de révolutionnaire, la pièce expose en effet des maîtres de haute position sociale réduits à l'état d'esclavage. Au début de cette scène 9, Arlequin et Iphicrate entament une conversation sur

Louis XIV et eurent la possession de la salle Petit-Bourbon. En 1660, ils durent la quitter, Louis XIV mit alors à leur disposition la salle du Palais-Royal. C’est là que Molière joua jusqu’à son dernier jour. Cette salle appelée de nos jours la Comédie Française, a un autre « La maison de Molière ». Il eut quelques ennemis comme un curé de Paris qui réclama contre lui la peine du bûcher. Les marquis, à la cour, se déchaînaient contre lui. Il épousa une jeune comédienne de sa troupe Armande Béjart