Relation Maître Valet Tragédie

Classe de Premièresérie technologiqueLE THÉÂTRE : Parcours Maîtres et valetsR acine, Phèdre (1677), Acte III scène 3 Introduction : Jean Racine, est né le 22 décembre 1639 en Picardie. Célèbre poète et dramaturge français, auteur de nombreuses tragédies durant la période classique au XVIIème siècle, il écrit Phèdre en 1677, sa dernière tragédie profane, qui est une des plus grandes réussites du classicisme bien qu’elle est souffert de sa concurrence

Personnages 2 Résumé 3 Réception 4 Intentions de Molière 5 Analyse de l'œuvre 5.1 Dom Juan 5.2 Sganarelle 5.3 Les rapports maître-valet 5.4 Dénouement 6 Registres 7 Répliques célèbres 8 Adaptations 9 Notes et références 10 Voir aussi 10.1 Articles connexes 10.2 Liens externes 10.3 Autres projets Personnages[modifier]Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire

A la différence du théâtre Shakespearien qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, héritier de la théorie d'Aristote, sépare radicalement comédie et tragédie. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie

scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l’éducation et du rôle des femmes. À travers ces disputes, les auteurs exposent au lecteur ou au spectateur les raisons de l’opposition entre les personnages et précisent la nature de leur relation ou l’enjeu de l’action. C’est ce qui explique la fréquence des conflits et confrontations dans les scènes d’exposition au théâtre. La dispute met aussi en évidence un rapport de forces, fait comprendre et éclaire les rapports entre les divers personnages

6La relation maître-valet dans la trilogieLe théâtre européen est traversé, depuis l' Antiquité , par la thématique du maître et du serviteur. Ce rapport entre le puissant et le faible reflète la réalité historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir

est maudit par son père et séparé de sa compagne ; tout espoir d’établissement en Amérique s’effondre dans un Nouvel- Orléans dérisoire ; le gouverneur de la colonie se transforme en despote ; le projet de mariage secret est dénoncé et rompu. » -tragédie. -trahison. -argent : place considérable mais surtout le manque d’argent qui permettent de mesurer à chaque instant les écarts de fortune dans la hiérarchie sociale. -rang social : obstacle des classes. -comédie. -passion. -religion : Dieu

régles classiques (règle des trois unités, règle de bienséance et de vraisemblance, unité de ton). Ainsi, la durée de la fiction dure 36 heures. La pièce met en scène deux personnages principaux: Dom Juan, grand seigneur espagnol et Sganarelle, son valet. Ils fuient, car ils sont poursuivis par les deux frères d'Elvire, épouse éplorée que Dom Juan vient d'abandonner. Durant cette fuite, Dom Juan et Sganarelle sont amenés à opposer leur conception du monde: Dom Juan, athée, libertin, séducteur, refuse

présente sa première tragédie en cinq actes, « Annibal » qui malheureusement ne reçoit pas le succès espéré. La comédie « Arlequin poli par l’Amour » lui rencontre un fort succès comme par ailleurs « La surprise de l’Amour », comédie en trois actes représenté seize fois en 1722. Jusque la fin de sa vie il ne cessera d’écrire des comédies, le plus souvent en trois actes, mais aussi des romans. En 1742, Marivaux est élu à l’Académie, préféré à Voltaire (1694-1778). D’ailleurs, les relations entre Marivaux

comédia dell'Arte 2 ème partie discours de S et G, caractéristique de la farce = relation directe entre les personnages et les spectateurs, théâtre vivant. Costumes des valets : S et G habillés de la même façon, de façon clownesque- kodak pour les valet gestuelle du mine est de la farce, qui à été ici ajouté au texte sans le modifié,+ ajoute d’onomatopée le réalisateur met en avant l'absurdité et la bêtise du valet S, il passe directement pour un imbécile en citant de l'Aristote et du latin qu'il

contemporaine à Victor Hugo. Indications foisonnantes et le décor est très riche « dore », « grandes fenêtres ». Communication et déplacement entre les personnages. La dorure est bien présente=> richesse, noblesse, palais. Décor du genre de la tragédie. Ce qu’il fait pour écrire renvoie à l’objet théâtral car on peut imaginer que ca va faire avancer l’action. Language theatrale visuel, deplacement des peronnages dans la didascalie : entree des personnages explique une hierarchie. « La cassettes