Relation Maître Valet Tragédie

scène d’exposition, Iphicrate, personnage grec, semble incarner la tragédie. C’est tout d’abord sa gestuelle qui est tragique : les didascalies indiquent qu’Iphicrate «s’avance tristement» , ce qui accentue la noblesse tragique du personnage. Ensuite, il utilise un registre tragique :«péri», «sort», «je suis perdu», «je ne reverrai jamais», «perdre la liberté et peut-être la vie». A côté de lui, Arlequin est le personnage type du valet de comédie. Les didascalies mentionnent une gestuelle populaire

Introduction  générale  >  Marivaux,  histoire  littéraire   Dramaturge  du  18e  siècle,  Marivaux  est  engagé  du  côté  des  «  Modernes  »  dans  le  sens  où,  au  sous-­‐ genre  de  la  tragédie  plébiscité  par  le  Classicisme,  il  préfère  résolument  celui  de  la  comédie.  Même  si   la  comédie  a  été  anoblie  par  Molière  (par  la  revalorisation  de  ses  visées  didactiques

situation de désir inassouvi. Sa relation avec autrui est aussi une source d’angoisse. Dom Juan représente l’intelligence insatisfaite. Autre aspect de la pièce : La relation Maitre-valet avec 3 valets différents : SGANARELLE (qui rivalise), FIGARO (soumis) et RUY BLAS (qui deviendra ministre). Sganarelle est un valet important : il a les premiers et derniers mots de la pièce, il est joué par Molière et il est presque plus scandaleux que Dom Juan. Sans ce duo Maitre-Valet il n’y a pas de comédie.

finissait. Leur relation si harmonieuse qui faisait la joie de leurs parents (ainsi que leur grand malheur) se brisa suite à une simple querelle artistique. Ce désaccord avait débuté avec la représentation au théâtre de la Comédie Française de deux comédies Les jeux de l'amour et du hasard de Marivaux et L'école des femmes de Molière : " Mais enfin, ne vient pas me dire que par un "heureux hasard" Dorante et Silvia eurent la même d'échanges d'identités avec leurs propres valets. Ce genre d'histoire

les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme

paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs). − paragraphe 2 : La présentation du cadre saptio-temporel • rôle rempli par la didascalie initiale : textes A, B et C • rôle rempli par la voix off qui joue un rôle de prologue : texte D (« Quelque part dans le monde »). − paragraphe 3 : La présentation des enjeux / thèmes / sujets de l'intrigue à venir • Rapports maîtres / valets et / ou intrigue amoureuse : textes A –

xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et

une tragédie, mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour initiale au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie.Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des

contraste. I) Une dispute (discussion) entre le maitre et le valet. Discussion mené par Sganarelle qui pose les questions, réplique à la façon d'une stichométrie. Par la suite Sg indigner par l'impiété de son maitre se lance dans de grande démonstration pour pouvoir prouver l'existence de Dieu. Les répliques sont de plus en plus longue jusqu'a l'apothéose la tirade finale. II) Le comique d'un renversement des rôles. Costumes : Sg un valet ignorant porte un costume de médecin. Sg se sens

Analyse de L'école des femmes La question du mariage au XVIIème siècle Comme dans toutes ses autres pièces du XVIIème siècle à part les tragédies, l'enjeu de L'école des femmes est le mariage. C'est un sujet comique, car c'est un rire grinçant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. C’est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa pupille. A l'acte V Horace se marie