Relation Maître Valet Tragédie

Les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le

importance particulière à l’éducation qui repose sur une référence fondamentale à la philosophie antique gréco-romaine. Importance du développement scientifique, de la maîtrise de l’homme sur la nature. Développement des arts : mécénat « publique », relation politico-religieux. Auteurs: Erasme : grande tolérance : alliage antique-religieux Rabelais:relativisme Montaigne: réflexion libre à caractère autobiographique LE BAROQUE: Le baroque est un mouvement littéraire qui concerne tous les arts, tous

Molière * 5 Analyse de l'œuvre * 5.1 Dom Juan * 5.2 Sganarelle * 5.3 Les rapports maître-valet * 5.4 Dénouement * 6 Registres * 7 Répliques célèbres * 8 Adaptations * 9 Notes et références * 10 Voir aussi * 10.1 Articles connexes * 10.2 Liens externes * 10.3 Autres projets | Personnages[modifier] * Dom Juan, fils de Dom Louis. * Sganarelle, valet de Dom Juan. * Done Elvire, femme de Dom Juan. * Gusman, écuyer de Done Elvire. * Dom

commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres marquantes [tragédie biblique Les Juives de Robert Garnier en 1583 avec allusions sur histoire contemporaine (guerres de Religion)]. 3. Le XVIIème siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne

n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition qui fait du valet le subalterne dans la vie comme sur la scène, et n’a pas hésité à attribuer aux domestiques soit des sentiments traditionnellement liés à la noblesse ou à la bourgeoisie, soit un rôle majeur dans l’organisation totale de la pièce. C’est le cas du personnage

plusieurs tragédies. Celle de Sophocle est la seule qui nous soit parvenue. Deux autres, l'une d'Euripide, l'autre d'Eschyle, n'existent plus. Le personnage de Figaro Figaro c’est d’abord un personnage de théâtre. C’est l’un des personnages principaux de la trilogie « le Barbier de Séville », « Le mariage de Figaro » et la moins connue « Mère coupable ». Quel personnage ? Complexe et séduisant. Figaro est le serviteur d’un grand seigneur, le Comte Almaviva. Mais il a été bien autre chose que valet : garçon

et disant l’évidence du pardon sans qu’il y ait à passer par le pardon. Et puis, l’ultime vision, le socle de toutes : l’amour inoublié pour une mère silencieuse et qui le couronna de feuilles autant que de tendresse, ce jour des Rois, dans une relation qui se passait des mots - et l’on comprend qu’autant de paroles écrites, autant de pièces jouées, ne comblèrent jamais l’amour premier perdu, je veux dire : ce silence plein et bienheureux que la mort d’une mère remplaça par un silence tout autre

pièce nous est révélée : Dubois se propose d’aider Dorante, son ancien maître, dans sa conquête amoureuse d’Araminte. Dorante doute de la réussite de l’entreprise car « Cette femme-ci a un rang dans le monde » et il questionne Dubois : « et tu crois qu’elle fera attention à moi, que je l’épouserai, moi qui ne suis rien, moi qui n’ai point de bien ? ». Dubois, héritier du valet machiniste de la comédie traditionnelle, rassure son maître en lui affirmant que leur « affaire est infaillible, absolument infaillible »

manière le rapport dominant/dominé existant est mis en valeur grâce à l’illusion théâtrale. Dans un premier temps, nous étudierons le jeu théâtral qui récupère le thème traditionnel de la relation maitre/valet, puis l’apparition d’un rituel tragique. Cette pièce récupère les relations traditionnelles maitre/valet, le principe de vouvoiement et de tutoiement renvoie à une situation hiérarchisée. On constate une représentation antithétique de deux univers, soulignée par la réplique de Solange « vous

Texte analytique Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière: (1622 - 1673). Classicisme. En 1643, il fonde avec la comédienne Madeleine Béjart l’Illustre-Théâtre. Acteur, auteur et bientôt chef de troupe, il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau