Relation Maître Valet Tragédie

importante pour son œuvre de dramaturge. Un dramaturge à succès En 1720, Marivaux écrit trois pièces : L’Amour et la Vérité, Arlequin poli par l’amour et Annibal. Si la comédie Arlequin, créée à la Comédie-Italienne, remporte un triomphe, la tragédie Annibal, représentée à la Comédie-Française, ne rencontre pas le succès escompté. Dès lors, Marivaux destine l’essentiel de sa production au Théâtre-Italien. C’est cette troupe qui, en 1722, joue La Surprise de l’amour. La première représentation

TEXTE A : Yvain le Chevalier au lion de Chrétien de Troyes, vers 1176. TEXTE B : Jacques le fataliste et son maître de Denis DIDEROT, édition posthume 1796 TEXTE C : L’Etranger d’Albert CAMUS, 1942. Rappel : - objet d’étude : le roman - unité générique : le roman, mise en place d’un univers et des personnages. - unité de l’action : chacun des personnages est à un moment clé de l’histoire, un combat, un procès, un départ (situé dans l’incipit) Particularités : chaque texte

c'est à dire, "châtier les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites "purificatrice". C'est alors qu'Aristote définit la tragédie comme une "catharsis", c'est à dire, "la purgation des passions". Est-ce à dire alors que la distraction et la réflexion sont les seules raisons qui nous poussent à aller au théâtre ? Par certains aspects, on peut l'affirmer, si l'on analyse, en

de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éclairée par l'amour, est otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

succès. Elle raconte l’histoire d’un jeune noble, Dorante qui a perdu toute sa fortune et qui va tenter avec l’aide de son ancien valet, de séduire Araminte, une riche et jeune veuve. Pour cela, Dorante va se mettre au service de celle qu’il aime et Dubois, son ancien valet qui sert maintenant Araminte va mettre en place des stratagèmes et ruses pour aider son ancien maitre, devenu un ami, à épouser Araminte et par la même occasion à acquérir sa fortune. Dans cette scène, M.Rémy, l’oncle de Dorante

intellect traverse siècle croyant et prône indépendance individu par rapport à toutes règles prédéfinies et extérieures à conscience• Héros a été une 1ère fois présenté comme 'épouseur à toutes mains, pourceau d'Épicure et grand méchant homme' par son valet, S.• Suite à remontrance permise de S, DJ se justifie et défend mode de vie fondé sur changement1) Eloge paradoxal de l'inconstance : a. Le thème de la fidélité condamné :• Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement), 1er objet, piquer faux

LES BONNES Dans Les Bonnes, Genet, écrivain du XXe rebelle et provocateur, dénonce la condition des domestiques et défend les opprimés. Il démontre que les rapports entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. On peut se demander comment cet extrait, par sa dimension caricaturale, met en évidence l’aliénation constitutive de

Fin de partie : comédie ou tragédie? Beckett, auteur irlandais écrit en français. Connu pour être un auteur phare du Nouveau théâtre, apparu dans la 2ème moitié du XXème. Théâtre difficile, dérangeant, appelé parfois aussi théâtre de la dérision .En effet, pièces qui fleurtent avec le comique le plus gras et le tragique le plus intense. Comment dès lors qualifier ces pièces ? Sont-ce des comédies ou des tragédies ? C’est ce que nous allons essayer de déterminer en nous intéressant plus particulièrement

HERSON-MACAREL MARIANE, amante de Cléante et aimée d’Harpagon – Nelly FROISSART ANSELME, père de Valère et de Mariane – Jean-Christophe HERBETH FROSINE, femme d’intrigue – Marion SUZANNE MAÎTRE SIMON, courtier – Jean-Yves BROUSTAIL MAÎTRE JACQUES, cuisinier et cocher d’Harpagon – Eddie CHIGNARA LA FLECHE, valet de Cléante – Nicolas LIAUTARD ou Vincent WALLEZ DAME CLAUDE, servante d’Harpagon – Jürg HÄRING BRINDAVOINE, laquais d’Harpagon – Jean-Yves BROUSTAIL LA MERLUCHE, laquais d’Harpagon – Nicolas