Relation Maître Valet Tragédie

personnages présents sur scène se nomment dès leur première réplique (15/ 24) et ils sont immédiatement situés socialement (16 / 26). La situation est donc exposée par des domestiques, l’action va concerner les maîtres, comme le plus souvent au théâtre. b) les personnages hors scène (les maîtres) sont aussi nommés, situés socialement rapidement (16 / 35) . 5. le lancement de l’action : une situation romanesque exposée : a) avec ordre : (la progression de la scène) - dans l’instant

caractère événementiel, fragile, irreproductible de chaque représentation; la réalité des corps, des voix, des matériaux qui sont sur la scène, jointe à la fausseté évidente des situations et des actes qu'on simule où s'ajoute bien evidemment une relation de connivence entre les acteurs et le public , soit la mise en place d'une communication indirecte entre les artistes et le public = la double énonciation: d'abord entre les acteurs qui jouent des personnages, puis entre les acteurs et le public

journaliste, auteur dramatique et romancier )français. Il fait des études de droits mais finalement abandonne et s'intéresse à la littérature. Il publie sa première comédie , _Le Père prudent et équitable en 1712._ Il écrit ensuite des poème et des tragédie puis des comédies comme L'ile aux esclaves (1725) que l'on va étudier. Cette œuvre, L'ile aux esclaves est écrite au 18eme siècle. La société de ce siècle est une société bourgeoise. Suite à la chute de la monarchie (le 10 août 1792) et à l’abolition

1 Fiche N° 5 Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht I - présentation de la pièce - Mise en scène par B.Lambert - Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation

Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II ( vers 519) * INTRO : Molière, dramaturge classique, est aujourd’hui comme hier, un véritable symbole du théâtre comique car il a su élever cet art au côté de la tragédie quand celle-ci était seule détentrice du titre d’art noble. Molière fut protégé par les plus grands et notamment par le roi lui-même. Grace à cette protection, Molière, véritable critique sociale de son temps, s’est permis de s’attaquer à différentes personnes,

Le Théâtre Ce qu’il faut retenir de l’objet d’étude en 2nde 1« Je suis maître de moi comme de l’univers » vers célèbre d’Auguste dans Cinna de Corneille. (p.33) 2Le théâtre doit à la fois « plaire et instruire ». (p.34) 3Dans Britannicus, Racine s’inspire de l’histoire romaine. Cette tragédie politique a lieu sous le règne de Néron (1er s. ap. J.-C.), empereur célèbre pour sa cruauté. Il a été placé sur le trône par sa mère Agrippine, seconde épouse de l’empereur Claude, qui a écarté

L.A : Ruy Blas. Acte 5, scène 4. 1838 Introduction : Tragédie romantique en 5 actes, 7 novembre 1838 par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour. Victor Hugo : 1802-1885 : Ecrivain, romancier, poète, dramaturge, politicien, sénateur. Genre = théatre, roman, poésie, panphlet. Elu à l'académie fcaise, funéraille nationales avec inhumation au Panthéon de Paris. Romantisme. Oeuve intégrale : Ecrite en alexandrin. L'histoire se déroule en Espagne à la fin du 17 ème siècle sur

la cour. Nicolas Boileau, dans son Art poétique (1674), veut établir des règles d'écriture pour le théâtre qui se réfèrent à celles qu'avait déjà énoncé Aristote dans sa Poétique. D'après ce philosophe grec du IIème siècle avant Jésus-Christ, la tragédie vise la catharsis, c'est-à-dire la purgation des passions chez le spectateur. La règle des trois unités comprend : l'unité de temps : l'intrigue doit se dérouler en une journée et la durée de la représentation doit concorder avec la durée de l'action

Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave

Mariage de Figaro, le costume de Figaro n’est pas à proprement parler un déguisement, ni l’habit d’un valet de comédie du XVIIIe siècle. Le metteur en scène a choisi d’actualiser le personnage en lui faisant porter une veste et un pantalon dans les tons sombres (brun en réalité). Ce choix relève cependant quelque peu du travestissement, puisque rien dans ce costume ne signale que Figaro est un valet. Son costume un peu bohème rappelle davantage celui d’un poète, qui, comme Rimbaud, serait « l’homme