Relation Metteur En Scène Texte Théatral

manière de jouer et de mettre en scène pour capter l’attention du spectateur, il s’intéresse aussi à l’effet du public sur l’acteur, le jeu. Notons un paradoxe : on peut penser de manière légitime que la qualité d’un spectacle dépend de la mise en scène, cependant « tout dépend du public » (p.39). C’est sur ce point que porte ce travail. Un metteur en scène souhaite recevoir du public silence et concentration. Peter BROOK remarque que la perfection du travail théâtral ne produit pas automatiquement

dans le document pour les pistes de réflexion concernant chacun des éléments du spectacle. A. Le décor • • • le représenter par un croquis qui indique les limites du cadre de la scène ; le décrire en cherchant à être précis (couleurs, formes, matières...) ; chercher à dire quelles sont ses fonctions dans la mise en scène (situer dans le temps et l'espace ; dire comment les personnages se servent du décor pour l'action ; dire quelle est la valeur symbolique de ce décor). B. Les costumes • En représenter

(Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre et de Carole Thibaut) et des écritures de territoire. Les lignes thématiques font référence à ou au : a) l’actualité Cette ligne est commune à tous les spectacles programmés b) passage à l’âge adulte (relation intergénérationnel enfants / adultes, parents ou pas) Le Chagrin des ogres Dialogue d’un chien avec son maître L’œuf et la poule Métropolis Motobécane On air Le petit chaperon rouge Pinocchio Sans ailes et sans racines Tous des gagnants

1 Théâtre et Pédagogie. A propos du théâtre scolaire. (texte paru dans les Cahiers pédagogiques, CRAP. Paris, n°337, (1995), J. Verdeil, Maître de Conférences (Responsable du cours de « Théâtre et Pédagogie » dans la licence d'Études Théâtrales de l'Université Lumière Lyon 2) Depuis une vingtaine d'années, la France a développé une forme originale d'enseignement du théâtre et de l'expression dramatique : le partenariat, mais un flou important continue à régner dans la mesure où l'on ne s'est

CONSEILS GENERAUX, QUESTIONS GENERALES http://www.weblettres.net/spip/spip.php?article853 Travail préparatoire à l’issue de chaque séquence et à la fin de l’année  Faire un bilan personnel : qu’est-ce que j’ai pensé de ce texte, de cette séquence ? Quel lien puis-je faire avec ma vie, mes idées, l’actualité ?   Etablir des comparaisons entre les différents textes étudiés en lecture analytique mais aussi les documents complémentaires.   Faire réellement les lectures cursives et se préparer à en parler :

L'histoire du siècle. II - Le 18ème siècle : le siècle des Lumières. III - Situer les auteurs sur la frise chronologique. IV - Les représentations théâtrales au 18ème siècle.I - L'histoire du siècle . Cours dialogué. A l'aide de la première bande de la frise chronologique (succession des régimes politiques), d'un texte résumant l'histoire du siècle (cf. Textes et méthode -classe de seconde - Hatier) et de leurs connaissances, les élèves

invitent à aborder Dom Juan particulièrement en 1ère puisqu’ils mettent l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée

du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION 2 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION « En effet, le matin même, le

Conclusion L’élaboration du modèle mathématique de la perspective centrale à la Renaissance a eu un rôle majeur dans le bouleversement de la représentation théâtrale au XVIIe siècle. Le point de vue du spectateur a été intégré dans l’élaboration de la représentation par rapport à l’œuvre écrite, et cette prise en compte a introduit la notion de réalisme dans le décor de théâtre. A partir de ce moment et jusqu’à la fin du XIXe siècle, l’image type du théâtre en Europe a été le

également écrit d'autres oeuvres comme celle que nous allons étudier qui s'appelle Fin de partie. Nous allons étudier la scène d'exposition de cette pièce qui a été écrite en 1957. Dans cette scène d'exposition deux personnages sont mis en oeuvre qui sont Clov et Hamm. Ces deux protagonistes dialoguent pour essayer de perdre du temps. Dans un premier lieu nous allons montrer que cette scène d'exposition est paradoxale par le rejet de la tradition, l'absence de parole qui est compensée, puis enfin les didascalies