Relation Metteur En Scène Texte Théatral

représentation………………..p 7 * Biographies succintes des cinq dramaturges majeurs….p 8, 9,10,12 * Quelques vers à retenir dans les textes étudiés…………..p 13 * Petit lexique du genre théâtral…………..p 14 Tragédie antique Sophocle Euripide 1) Signification La tragédie est une œuvre théâtrale où l’origine remonte au théâtre grec antique. A Athènes la tragédie apparaît au VI siècle av J-C, elle est jouée lors des fêtes données à l’honneur de Dionysos (le dieu de la vigne

an author in the play? The character’s ethos and the “authorial” figure Jürgen Siess Résumé | Index | Plan | Texte | Bibliographie | Notes | Citation | Auteur ------------------------------------------------- Résumés FrançaisEnglish Cet article entend démontrer que dans le genre dramatique, aucune instance auctoriale n’intervient dans la communication qui s’établit entre le texte et le lecteur. Dans les textes dramatiques, le dialogue est omniprésent, la fonction narrative disparaît, chaque

dans la durée, les spectacles vivants sont des arts de l’éphémère. Les architectes dessinent des édifices ; les metteurs en scènes disent : « Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé. »3 1 « D’abord, qu’est-ce qu’un lieu théâtral ? La réponse à cette question paraît simple : c’est le lieu d’une action, d’un événement représentté par des hommes

Rictus / David Bobee Création 2010 HAMLET de William SHAKESPEARE Nouvelle traduction de Pascal Collin Mise en scène et scénographie de David Bobee Contact Groupe Rictus / Corinne Radice / Tél : 01 43 67 85 05 – corinne.radice@orange.fr www.rictus-davidbobee.net HAMLET de William Shakespeare Nouvelle traduction de Pascal Collin Adaptation, mise en scène et scénographie de David Bobee Hamlet : Gertrude : Claudius : Rosencrantz : Guildenstern : Osric : Polonius : Ophélie : Laërte

scène nationale bar-le-duc le Théâtre, 20 rue Theuriet réservation : 03 29 79 73 47 ACB SAISON 2012 2013 dossier pédagogique / Théâtre EN ATTENDANT GODOT mise en scène Bernard Lévy compagnie Lire aux éclats © Philippe Delacroix de Samuel Beckett Jeudi 11 avril - 20h30 Nathalie HAMEN Professeur de Lettres Collège Theuriet BAR LE DUC EN ATTENDANT GODOT Jeudi 11 avril - 20h30 compagnie Lire aux éclats de Samuel Beckett mise en scène Bernard Lévy avec Gilles

Séries technologiques, Hachette Education, 2007 Photocopies : les élèves auront les documents photocopiés en double exemplaire. RECAPITULATIF Objets d’étude 1- Le roman & ses personnages : visions de l’homme & du monde 2- La poésie 3- Le théâtre : texte & représentation 4- L’argumentation : convaincre, persuader, délibérer Contenus 1 groupement de textes 1 œuvre intégrale : Bel-Ami (Guy de Maupassant) 1 groupement de textes 1 groupement de textes 1 groupement de textes N° séq. 1 2 3 5 4 - Lecture

ancien : θέατρον, désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il

à Augsbourg et est mort le 14 août 1956 à Berlin-Est. Il est poète, dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et véritable théoricien du spectacle vivant. Il sera naturalisé autrichien en 1950 après avoir été apatride pendant plus de quinze ans. Brecht grandit dans une famille bourgeoise, élevé par un père catholique et une mère protestante. Très tôt passionné par l’écriture (il publiera son premier texte à l’âge de 16 ans), il entame des études de philosophie avant de se tourner vers

tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin que son œuvre puisse être représentée telle qu'il l'avait conçue, telle qu'elle devait être reçue. Dans le Roi se meurt, on peut ainsi relever: "Les répliques qui suivent doivent être dites et jouées

l’auteur réfléchit à la mise en scène future de sa pièce. Cette réflexion en perspective de la représentation de l’œuvre démontre que l’objectif du dramaturge est de voir sa pièce jouée. Les dialogues sont construits pour être récités oralement et la réaction du public au comique est aussi calculée. Comme dans Le Malade Imaginaire où le jeu avec des mots du jargon scientifique provoque un véritable éclat de rire. On retrouve cela dans la scène V de l’acte III quand M. Purgon