Relations Entre Personnages Racine Andromaque

couleur rappelle celle de la tomate ; d'où la comparaison établie. Dans cet exemple, le garçon timide et tout rouge est le « comparé ». La tomate est le « comparant ». L'outil de comparaison est « comme ». La métaphore : il s'agit d'une comparaison entre deux éléments mais sans mot-outil. On parle donc d'assimilation. Un élément est assimilé à un autre. Notons au passage que la métaphore est souvent plus frappante que la comparaison. Exemple : « Ma parole, ce garçon est une vraie tomate ! » En voyant

place Dans ce roman biographique, Annie Ernaux nous parle de son père qui vient de mourir. Ce décès, survenu deux mois après son admission dans l’Éducation Nationnale, la bouleverse profondément. Elle réaliste soudain la distance qui s’était installée entre eux. À travers l’écriture, elle part donc à la recherche de ce père, d’abord paysan, puis ouvrier modeste, avant de réussir par maints sacrifices à devenir commerçant. Elle raconte avec pudeur ses hontes de jeune fille qui fréquente des milieux plus

et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié et terreur au public. Définissez

1: auteurs 2, 3,4, 5: compréhension sur le texte Histoire de France Préhistoire:les gaulois(pas de écriture), Marseille:cité grecque L’antiquité:Conquête des des gaules par Jules César. Repère:les gaulois devinrent des romains, la France entre dans l'histoire (fin:5eme Siècle) l'empire romain pas très christianisé Chute de l'Empire romain = invasions barbares impacts des barbares:la civilisation d'empire romain est disparu en Europe, la civilisation est changé. Le Moyen-Age: (du 5eme

registres, et dans la continuité du programme de la classe de Seconde, en insistant toutefois sur la question de la représentation théâtrale. Elle doit ainsi mener les élèves à « s’interroger sur les liens entre oral et écrit, verbal et visuel, et les concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques

que Le Dossier la tragédie ? 8 9 Gaelle Glin Historique Gaëlle Glin Doctorante à Paris IV, critique dramatique pour Transfuge, revue spécialisée sur la littérature étrangère Il est surprenant de voir qu’il existe davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance, sous l’Antiquité

représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide

l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs « mansions », c'est-à-dire plusieurs lieux (pancartes explicatives : paradis, enfer, monde…) Les « mystères » deviennent « moralités » : personnages sont figures de la Bible, représentations allégoriques. A la longue : histoire sainte dans son ensemble (de la création du monde à la Passion et la Résurrection) 2. La pépinière arrageoise Théâtre constitue

rôle-titre aux côtés de Molière-Sganarelle. Édition censurée, amputée de quelques répliques scandaleuses. Si le texte complet nous est parvenu, c!est grâce à une édition-pirate faite à Amsterdam en 1683. Dom Juan, décidément, sentait le fagot. Le personnage créé par Tirso de Molina n!était pourtant pas inconnu en France. Plusieurs auteurs se l!étaient approprié sans déclencher de scandale. On le connaissait pour un monstre, collectionneur de femmes, prompt à la violence et au meurtre, lançant à Dieu

d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. C’est à cette époque que le théâtre