Rembrandt

fidèle à la vie quotidienne aisée, loin des scènes historiques, religieuses ou mythologiques. ARTISTES : FRANZ HALS : les joyeux buveurs. JAN VERMEER DE DELFT : La laitière, la lettre d’amour, le peintre dans son atelier, vue de Delft. REMBRANDT : la ronde de nuit, Danaé La renaissance Allemande. Nouveautés : Traitement scientifique de la perspective Connaissance de l’anatomie, représentation de nu. Reprise de formes de l’architecture antique. Canon : règle de proportions : la

avec une de ses gouvernantes, tout comme Chimène ou L’infante avec Léonor [pic]Diego Velasquez – Les Ménines (1656-1657) Cette œuvre présente une jeune Infante d4espagne et des souverains espagnols (Philippe IV, Marie-Anne d’Autriche) [pic] Rembrandt – La Ronde de Nuit (1642) Cette scène représente une scène d’action avec de hauts dignitaires allant se battre ( se référer au duel entre Don Sanche et Don Diègue) [pic] Frans Hals et Peter Codde – La société Maigre (H/T) Des hommes posent

noir et blanc. Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. 2) Analyse du tableau Comme nous l’avons remarqué par la construction du tableau, il s’agit d’une mise en abîme de 3 autoportraits.  De part sa place centrale et  sa

amplifié par le coussin rouge, pieds légèrement en dedans. Accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso et Van Gogh. Il y a plusieurs petits détails dans le tableau qui attirent le regard du spectateur : un verre en équilibre sur un livre ouvert, un tissu blanc sortant de la poche arrière du pantalon du peintre, des pinceaux sur le sol. Au

d’autre de l’autoportrait en cours de réalisation nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Au-dessus de la toile, un casque militaire. Un miroir compose majoritairement le troisième plan : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image du peintre en train de peindre : la pipe est aussi tombante qu’au premier

portrait sur la toile, lui , n'a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la « réalité ». À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Il y a plusieurs petits détails dans le tableau comme : un verre en équilibre sur un livre ouvert, un tissu blanc sortant de la poche arrière du pantalon du peintre, des

convaincant, voir même jusqu’au trompe-l’œil! • Peint maintenant plus de natures mortes et de portraits. Image 1: Fiche: Jan Vermeer, L’astronome, 1668, huile sur toile, 51 x 45 cm, Musée du Louvre, à Paris. Image 2: Fiche 2: Rembrandt, La ronde de nuit, 1642, peinture à l’huile, 363 × 437 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Image 3: Fiche 3: Pierre-Paul Rubens, La chasse au tigre, 1615- 1617, peinture à l’huile, 253 × 319 cm, Musée des beaux-arts, à Rennes. Époque / dates:

pratiquement oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert de la critique d'art en 1866 quand Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Dès lors, sa réputation n'a cessé de s'amplifier, et il est à présent reconnu, avec Rembrandt et Frans Hals, comme l’un des plus grands peintres du Siècle d'or néerlandais. Vermeer contraction de Van et Der + meer (van der meer = «du lac» en hollandais) Perspective, effets de lumière et camera obscura[modifier]Vermeer est surtout réputé

spécialité : les fleurs, les livres, les repas interrompus… On note un fort développement de la vanité, qui se caractérise par la présence d'un crâne et/ou d'une horloge, références au temps qui passe et à la vanité des possessions. Sous l'influence de Rembrandt, figure majeure de l'école hollandaise, des nouveautés stylistiques se mettent en place : clair-obscur intense, touche qui se libère, augmentant le mystère et la dimension lyrique de l'œuvre. XVIIIe siècle : Il suffit de lire les textes de

l’impulsion des jésuites. Mais il faut se garder d’assimiler baroque et régions catholiques : la France catholique résiste au baroque et ses rois puissants préfèrent l’ordre classique qui magnifie leur pouvoir ; les pays protestants – la Hollande de Rembrandt – sont nettement influencés par le style baroque. L’opposition entre baroque et classicisme n’est donc pas toujours facile à observer car on peut retrouver des caractères des deux styles dans les mêmes œuvres. Les historiens étrangers nomment d’ailleurs