Rembrandt

lui rendent les peintres, notamment  impressionistes, et les écrivains, comme Marcel Proust.  La jeune fille à la perle et la laitière comptent désormais parmi les œuvres les plus célèbres de l'histoire de la peinture, et Vermeer est placé, avec Rembrandt et Frans Hals, au rang des maîtres du  Siècle d'or néerlandais. Vermeer reste essentiellement connu pour ses  scènes de genre. Elles présentent un style qui associe mystère et familiarité, des intérieurs et des scènes de la vie domestique.

l’autoportrait en cours de réalisation nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) (CHANGER D’IMAGE) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Au-dessus de la toile, un casque militaire. (CHANGER D’IMAGE) Un miroir compose majoritairement le troisième plan : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image du peintre en train de peindre: la pipe est aussi tombante

d’autre de l’autoportrait en cours de réalisation nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Au-dessus de la toile, un casque militaire. - Un miroir compose majoritairement le troisième plan : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image du peintre en train de peindre : la pipe est aussi tombante qu’au premier

vénitien du 16e siècle, par sa représentation des formes et son travail sur la couleur. Son œuvre la plus populaire, « La Vénus d'Urbin » est devenue un grand fétiche érotique, une sorte de matrice du nu féminin, et son style de peinture annonca Rembrandt, le Caravage et plus tard Manet et les impressionnistes. - D’après l’analyse de Daniel Arasse, 2001 - Exposition au Musée du Louvre, 17 septembre 2009 au 04 janvier 2010 « Rivalités à Venise »

La pipe est ici horizontale et non tombante. Nous voyons, accrochée à gauche, une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Et Au-dessus de la toile, se trouve un casque militaire. Un miroir qui est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis compose majoritairement le troisième plan : il est quasiment face au spectateur et reflète l’image

portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Il y a plusieurs petits détails dans le tableau qui attirent le regard du spectateur : un verre en équilibre sur un livre ouvert, un tissu blanc sortant de la poche

mauvaise cravate de soie noire.(5) L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre.(6) Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides

bois ou autre un mur par exemple), le médium (peinture à l’huile, acrylique ou autre), la manière propre d’un artiste d’appliquer son médium (le Sfumato de Léonard, le glacis de Van Eyck, le « grain de lumière » chez Vermeer, les empâtements de Rembrandt ou les projections (« dripping ») de Pollock, etc… Jan VERMEER de Delft (1632-1675) La laitière, vers 1660 Analyser un tableau ? On peut étudier un tableau sur au moins quatre plans : S.E.P.T. En sixième et cinquième, l’étude des aspects Esthétique

amplifié par le coussin rouge, pieds légèrement en dedans. Accrochée à gauche une feuille d’esquisses de l’autoportrait lui-même (quatre têtes et une main tenant une pipe) et à droite, les reproductions de quatre autoportraits célèbres : Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh. Au-dessus du miroir dans lequel le peintre se regarde, trône le pygargue à tête blanche qui est l'un des symboles les plus connus des États-Unis et apparaît sur la plupart des sceaux officiels, y compris sur celui

eaux-fortes dont Max Klinger est le parrain. La particularité de cet artiste, comme nous le montre cette gravure réalisée entre 1920-1921, est qu’il a produit une grande quantité d’autoportraits sur tous les types de supports, un peu à la manière de Rembrandt, son grand modèle auquel il vouait une véritable vénération. [Image 4] On peut envisager alors que l’autoportrait ne soit qu’un prétexte et qu’au-delà de l’art il y est un véritable travail d’introspection. [Image 4bis] Dans une première partie nous