Rembrandt

) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se développa tout au long du 17è siècle à travers l'Europe et qui influença de nombreux peintres: par exemple, Georges De La Tour en France, ou Rembrandt en Hollande.

L’annonciation de la naissance du Christ où l’Ange Gabriel saluant la Vierge Marie et l'interrompant dans sa lecture de la Bible pour lui annoncer qu’elle est destinée à donner naissance au fils de Dieu. * ‘‘ La descente de la croix ’’ par Rembrandt Contexte historique : La descente de croix a lieu le soir de la crucifixion et Joseph d'Arimathie demande à Ponce Pilate l'autorisation d'emporter le corps de Jésus. Ponce Pilate, étonné que la mort soit arrivée si vite, demande la confirmation

rapidement trop petit pour abriter une collection s'enrichissant de plus en plus. Le dernier agrandissement eut lieu en 1991. Le noyau le cette fantastique collection sont les 38 toiles achetées en 1823 par le gouvernement. Ces œuvres sont de Raphaël, Rembrandt, du Titien et de Rubens. Aujourd'hui, la galerie propose d'admirer plus de 2 000 œuvres d'art d'Europe occidentale datant du XIIe au XIXe siècle. Les amateurs d'art seront ravis de constater la richesse de cette galerie. Des événements avec des

Of Art. Los Angeles. → Joseph le charpentier avec Jésus. 1645. Louvre. Paris. → LES FRÈRES NAINS (Antoine & Louis +- 1600-1648, Matthieu +- 1607-1677) → Repas de paysans. +-1650. LES PROVINCES UNIES. La peinture 17ème S. → REMBRANDT Harminszan Van Rijn. 1606-1669. → La leçon d'anatomie du docteur Nicolas Tulp. 1632. → La ronde de nuit. 1642. Rijksmuseum. Amsterdam. → Le festin de Balthazar. 1635. National Gallery. Londres. → La fiance Juive. +- 1665

livide et en lame de couteau » (L. 15) « cette vieille tête » (L. 20), grâce à l’accumulation « les rides blanches, les sinuosités froides, le sentiment décoloré » (L. 26). Son visage est aussi comparé à un portrait du peintre Rembrandt : « pour un portrait de Rembrandt, sans cadre » (L. 22), d’où l’oxymore « claire-obscure » (et le contraste que l’on retrouve tout le long du portrait) qui était une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité, qui

blanches, Et ce régal comblait nos jeunes yeux de fous. Le soir tombait, un soir équivoque d'automne : Les belles, se pendant rêveuses à nos bras, Dirent alors des mots si spécieux, tout bas, Que notre âme, depuis ce temps, tremble et s'étonne. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669), Cupidon à la bulle de savon, 1634. Huile sur toile, 75 x 93 cm, Vienne, Liechtenstein Museum. Cythère Un pavillon à claires-voies Abrite doucement nos joies Qu'éventent des rosiers amis

portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre  autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Détails faisant allusion à l'incendie Il y a plusieurs petits détails dans le tableau qui attirent le regard du spectateur : un verre en équilibre sur un

qui annoncent la science moderne... La période baroque devient une époque d’ombres profondes et de clairsobscurs. Les artistes partent de fonds sombres et guident le regard vers des zones de lumière, comme Le Caravage, Vélasquez, Van Dyck, Rembrandt, maître des couleurs « cassées ». Les peintres utilisent principalement : de l'ocre des terres du noir de suie du blanc de plomb du jaune de plomb-étain. Les couleurs s’achètent chez l’épicier droguiste sous forme de pâtes, en pain ou en

en 1584-1585 : la Flandre, liée à l’Espagne catholique, reste fidèle à l’Eglise romaine, la Hollande devient calviniste et protestante. La peinture flamande, dominée par Rubens au XVIIe siècle, sera baroque tandis que la peinture hollandaise de Rembrandt ou de Vermeer prolongera la tradition intimiste. Sources : Insecula.com Louvre .fr Les maîtres de la peinture, Patricia FRIDE-CARRASSAT, Larousse éditions Histoire de la peinture, Sœur Wendy Beckett, SOLAR

une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides