René Magritte Les Valeurs Personnelles

Réalisation n°1 : René Magritte Technique : Peinture – Superposition. Titre : La colombe de René Magritte Matériel : Peinture Bleu / Blanche Pinceau Feuille A4 Blanche Feuille A4 Noir Ciseaux Crayon ordinaire Réalisation : 1/ Dessiner une colombe avec le crayon ordinaire sur la feuille noir. 2/ Découper la colombe de façon à ce que les contours de la feuilles ne soient pas abîmés. 3/ Remplir la feuille blanche

HISTOIRE DES ARTS : Introduction I°) arts plastiques II°) musique III°) histoire IV°) français V°) œuvre personnelle VI°) musée et source VII°) réalisations personnel Introduction : L’objet détourné du 20ie siècle. Le 20ie siècle voit l’explosion des sociétés matérialiste dans les pays occidentaux. Le matérialisme accorde la plus grande importance à l’objet. L’objet devient emblématique des biens de consommation. L’objet par l’interprétation de l’artiste devient une œuvre d’art à part entière

Les représentations mentales 5 1. définition 5 PIAGET (1926) 5 Que sais-je : les représentations sociales, Pierre MANNON 5 Les concepts fondamentaux de la psychologie sociale, Gustave Nicolas FISCHER 5 2. Illustration 6 La clairvoyance de René MAGRITTE 6 L’imaginaire 6 Tahiti 6 III. Les représentations sociales 7 1. définition 7 Wikipédia 7 Emile Durkheim (1858-1917) 7 MOSCOVICI 7 J.C ABRIC____________________________________________________ _______________________ 8 D.JODELET 8 G

Communication interpersonnelle Philippe Beaujean     Casablanca, le 08 janvier 2011 Pourquoi travailler sa communication     Barrières à la communication     René Magritte     René Magritte     Surprendre « Remarquez, je suis quand même sorti d'une  grande école … » « … à coups de pompe, c'est entendu ! Mais … » (Robert Lamoureux)     Les pièges de la communication Deux hommes jouent aux échecs. Ils jouent cinq parties. Chacun en gagne le même nombre

Contrairement à Baudelaire qui procède à l'éloge de l'imagination à la même époque, Flaubert émet de sérieux doutes sur l'imagination : elle a ses limites et propose un idéal galvaudé. Dans quelle mesure d'ailleurs l'imagination d'Emma est-elle vraiment personnelle ? Reprenons maintenant le tableau comparatif et remplissons-le en suivant les rubriques déjà déterminées. Document 3 Définition de l’imagination Création d’un ailleurs, ici univers fictif tiré des lectures d’Emma. Rappel historique

les sens doit être doit être complété par d'autres fonctions. Les apparences sont souvent trompeuses : elles nous masqueraient la réalité, donc nous éloignerait de la vérité et fausseraient nos jugements de valeur (=> subjectif : comporte une part d'appréciation personnelle ; objectif : fait référence à des caractéristiques de l'objet étudié. Il vise à communiquer ce qu'il convient de faire ou de penser. Conception de ce qui est bien ou mal, important ou futile) En ce sens plusieurs problématiques

surréalisme crée de l’imaginaire, du fantastique en faisant appel à l’inconscient pour accéder à une autre dimension du réel. 1)- Définition et origine Le surréalisme est un mouvement artistique lié à la vie quotidienne. Il est en rupture avec les valeurs de l’époque suite, notamment, à la Première Guerre mondiale compte tenu de ses conséquences désastreuses d’un point de vue humain. Cette rupture concerne autant l’art que la politique. C’est un mode de vie comme le suggère la définition rédigée sur

Poème Clair de lune ; page 5 * Pierrot, de Jean Antoine Watteau ; page 4 * Poème A la promenade ; page 7 * Pèlerinage à l'île de Cythère, de Jean Antoine Watteau ; page 6 * Poème En bateau ; page 9 La valse-hésitation, de René Magritte ; page 8 * Poème Mandoline ; page 11 * Homme jouant de la mandoline, de Carl Spitzweg ; page 10 * Poème L’amour par terre ; page 13 * La Fête d’Amour, de Jean Antoine Watteau ; page 12 Introduction Poète français et leader

musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. La rencontre déterminante avec le surréalisme libère son extraordinaire puissance créative. Il subit l'influence de René Magritte mais acquiert vite un premier propre (Le miel est plus doux que le sang, 1926 ; Cenicitas, 1928). Son œuvre sera désormais remplie d'allusions personnelles, souvent cryptées, qu'il réutilise à son gré comme la figure obsédante du Grand masturbateur qu'il utilise de nombreuses fois en 1929 (Portrait de Paul Éluard, 1929;

donc a un autre niveau que celle du travail. L’art ne pourra d’ailleurs jamais être aliéner comme peut l’être le travail : la production d’une œuvre d’art a la chaine n’est pas envisageable, l’art serait réduit a une marchandise et perderait toute valeur artistique a la différence d’un objet technique dont les charactéristiques ne changerait pas. La nature de l’art est donc différente de celle du travail. On pourrai penser que le travail se situe alors exclusivement dans la phase de la recherche