René Magritte Les Valeurs Personnelles

rejoin par d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur chemi- nement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste» ]Art Le Futurisme 1909 - 1916 « Nous déclarons que la splendeur

le deuxième a 1935), René Magritte (1898-1967), peintre surréaliste belge, tente de représenter la ligne très fine entre la perception et la réalité. Dans un premier temps, le spectateur pourrait supposer automatiquement, pour les deux tableaux, que le tableau sur le chevalet représente la partie du paysage à l'extérieur de la fenêtre qu'il cache à la vue. Cependant, cette supposition est basée sur une fausse prémisse : c'est-à-dire que l'imagerie du tableau de Magritte est réelle, tandis que

lignes, le romantisme donne un grande valeur au sentiment, a la nature. C'est un peu comme apprendre a vivre et apprendre ce qu'est la vie. Respecter la nature... enfin bref, le romantisme met le ton sur les sentiments et la nature.Ce courant philosophique a presque disparu, mais malgré tout, Shaïna et Laure ont rappelé qu'il n'était pas tout a fait mort. .Le symbolisme: Le Symbolisme, mouvement littéraire de la fin du XIXe siècle qui mit l’accent sur la valeur suggestive du langage, seule apte

vers suivant à la suite d'un enjambement. Ex. « Tranquille » dans l'exemple précédent. Le rejet, qui était considéré comme une faute par les théoriciens de la poésie classique, s'est rapidement imposé comme l'un des principaux procédés de mise en valeur des mots. - Le contre-rejet (symétrique du rejet) mot ou groupe de mots qui se trouve rejeté avant la fin du vers. - Ex. : « Un homme de génie apparaît. Il est doux, Il est fort, il est grand ; il est utile à tous » (Hugo). II DES IMAGES

plutôt paradoxal ?  Une oeuvre d'art est un objet spécifique qui, avant même de posséder une quelconque valeur esthétique se définit comme symbolique et expressif, très différent en ce sens de l'objet naturel ou de l'objet technique. La beauté, que l’on attribue notamment aux œuvres (mais pas exclusivement) fait l'objet d'un jugement dit « esthétique » qui semble - a priori - demeurer personnel, surtout si on le compare au jugement « éthique » (portant sur le bien) ou au jugement « logique » (portant

Madrid l’année suivante mais est arrêté en raison de ses tendances anarchistes et doit accomplir un peu plus d’un mois de prison à Figueras. Il revient encore une fois à l’école sans toutefois se faire expulser. Dalí présente sa première exposition personnelle dans une galerie à Barcelone et y expose des oeuvres comme “Portrait du père de l’artiste” et “jeune fille debout à la fenêtre”. Il est définitivement exclu à la fin de l’année 1926 pour avoir déclaré qu’aucun juge n’était en condition de l’examiner

Destrée peut adresser au Roi sa célèbre lettre : « Sire, il n’y a pas de Belges ». Enfin, devant les menaces venues de la France, mais surtout de l’Empire allemand, la militarisation du pays s’accentue : instauration du service militaire personnel en 1909, au moment où Albert Ier monte sur le trône ; en 1913, service militaire obligatoire pour tous les hommes âgés de 20 ans. III. 1914-1940 : Le choc de la guerre Le 4 août 1914, les Allemands envahissent la Belgique pour

opération réflexive et discursive. Ainsi de toute évidence, la compréhension de l’art et la perception du beau exigent une mise en œuvre directe et spontanée de la sensibilité. Or la sensibilité est une notion très subjective, relative à l’histoire personnelle et aux états d’âme de l’individu, du " sujet " qui contemple. Cette sensibilité qui dérive du vécu et de la subjectivité altère considérablement la possibilité de convaincre autrui qu’une œuvre d’art est belle. En effet, convaincre, c’est argumenter

important de restituer historiquement toute image, afin de rendre compte de l'évolution des modes de production et de représentation. Cette ouverture se retrouve dans les démarches pluridisciplinaires à l'oeuvre dans les Travaux Croisés ou les Travaux Personnels Encadrés et est facilitée par un développement de l'usage des TICE. Compte tenu des objectifs de l'enseignement du Français, il apparaît clairement que l'introduction de limage, à la fois comme support et comme objet d'étude, progresse et s'inscrit

américains. La peinture américaine représente souvent des scènes de la vie rurale et urbaine ou bien des paysages de leur pays. Aujourd’hui, les artistes américains peignent différents styles. Le but est de recréer une atmos-phère qui glorifie les valeurs américaines tra-ditionnelles (confiance en soi tempérée par des qualités de bon voisinage, indépendance modifiée par un sens de la communauté, dur labeur récompensé par un sens de l’ordre). Artistes : Shahn, Levine, Albright, Bellows, Marsh et