Ressemblances Entre Tragédie Et Comédie

pas faire usage de la biographie des auteurs. Cette argumentation en trois temps traitera successivement les idées suivantes : « Toutes les clés à la compréhension d’une œuvre se trouve dans le texte lui-même », puis « Il n’existe parfois aucun lien entre œuvre, auteur et contexte de d’écriture » et enfin « La biographie est source d’une mauvaise lecture de l’œuvre ». • Tout d’abord, en considérant l’œuvre littéraire comme une entité tirant son sens d’elle même et uniquement d’elle-même, où l’auteur

de Musset. En les étudiant, on va voir comment Musset met son talent pour les utiliser, les changer, les dépasser et les mettre les unes à côté les autres, afin de créer un nouveau travail artistique, spécifique à luimême. Le Mélange de Comédie et de Tragédie Le dénouement de cette pièce comme celui d’On ne badine pas avec l’amour n’est pas heureux. Aucune des deux pièces ne se termine par le mariage tant souhaité et la recherche du bonheur semble être impossible. Les amours contrariées et interdites

l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des

scène d’exposition est-elle originale ?ou encore autres formulation : Musset s’écarte de la tradition en matière d’exposition : comment a-t-il renouvelé l’écriture de ce moment obligé ? Idée d’introduction : C’est un début surprenant qu’offre la comédie de Musset, On ne Badine pas avec l’amour, avec l’entrée en scène de deux personnages grotesques pour une pièce dont le titre indiquait un thème sentimental, sinon léger. I) La présence du chœur A) Sa composition 1°Classe sociale * Présence

tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique). La meilleure troupe était récompensée et plus tard le dramaturge. Ce n’est qu’au XVIIème siècle que le théâtre comme genre littéraire occupera vraiment une place de premier choix en France. Avec les règles du classicisme, le théâtre va être codifié, organisé et restructuré. Aristote est le théoricien des règles de la tragédie classique codifiées dans sa Poétique 335 avant J-C. Il opère une classification dans le genre et distingue la comédie genre mineur

rapports entre maîtres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux. Sa pièce, L'Ile des Esclaves, fut représentée la première fois en 1725 et évoque deux couples de maîtres et valets naufragés sur une île gouvernée par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier temps la comédie qui est jouée dans cette pièce, ainsi que ses fonctions. Puis nous verrons que cette pièce renferme aussi de la tragédie. I

policier, épistolaire ou roman par lettres - NOUVELLE : récit court avec peu de personnages, centré sur peu d’évènements. - CONTE : récit où intervient le merveilleux – POESIE : poème extrait d’un recueil , chanson, fable... – THEATRE : la comédie, la tragédie, la farce Didascalie: indications de mise en scène (ton de voix, gestes, déplacements, attitude...) - Où .... Les MOTS de REPRISE - Qui désigne le pronom... - Qui désigne le groupe nominal ... - A qui renvoie le pronom indéfini « on » ? –

une culture antique et une culture chrétienne. A la fin, du 16°siècle, le théâtre est une activité d'amateur. Par la suite, les métiers du théâtre vont se professionnaliser. Le théâtre va devenir savant. A l'université, les hommes interprétaient entre eux, ils jouaient les rôles de femmes (les femmes n'avaient pas le droit d'être actrices), ils étaient dotés d'une forte culture théâtrale. A Londres, les spectateurs étaient debout, parlaient fort, lançaient des objets sur la scène s'ils trouvent

établies semblent s'effacer dès qu'elles paraissent sur les tréteaux du "comique". Corneille lui-même écrira de son essai dramatique que "le premier Acte n'est qu'un Prologue, les trois suivants font une Comédie imparfaite, le dernier est une Tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une Comédie". Les êtres picaresques qui peuplent ce théâtre rapiécé circulent d'un bout à l'autre de l'échelle sociale sans trop s'embarrasser de la qualification dramatique exacte de leurs actions. Un personnage tel

, méprisante or non , elle est simple. Les barrières sociales tombent , des préjugés étaient des deux côtés. -Julien a une haine pour les bourgeois. -le cadre du jardin : calme et isolé -cadre de la rencontre : la grille = la porte d'entrée : entrée dans son nouveau monde , monde de la bourgeoisie. La grille symbolise la séparation des ≠ classes sociales. -ennui de Mme Rénal , cassé par Julien -thème du regard (=> coup de foudre) : réciproque , contact se fait rapidement -Mme Rénal : esprit