Rhinoceros Farce Tragique Ionesco

« Penser contre son temps, c’est de l’héroïsme », disait Ionesco. « Mais le dire, c’est de la folie ». C’est pourtant cette folie que nous montre le dramaturge à travers son œuvre Rhinocéros parue en 1959, folie inspirée de son expérience personnelle d’anti-auteur, lui qui est resté seul face à la montée du nazisme. On le reconnaît ainsi dans son personnage Béranger : venu se réconcilier avec Jean et lui annoncer la contamination de M. Boeuf, leur collègue, il constate que son ami devient lui-même

genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De

métaphore, « le faible prêtre, homme de chair » (l.64-65), souligne la petitesse et la fragilité de Grandier. → par désignation, le narrateur oriente le jugement du lecteur. « Une farce ignoble » (l.27) : - « ridicule » + « odieux » + « hideux » + « ignoble »: CL de la laideur. -  « spectacle » + « auditoire » + « public » + « farce » : CL du spectacle. Cette situation grotesque, ridicule et horrible provoque un dégoût moral. -  « horrible et grotesque se côtoient » (l.22 à 26) : « iroquois et topinambour » :

nazisme. En effet, de nombreuses pièces de théâtre ont dénoncé métaphoriquement les méfaits du régime totalitaire dans un contexte d'occupation ou d'après guerre. Pour sa pièce Rhinocéros, Ionesco s'inspira de la montée du nazisme en décrivant la contagion de la "rhinocérite", une maladie transformant la population en rhinocéros. Quant à Jean Anouilh, il immortalisa l'image de la résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est

différente qu'un autre. C'est pourquoi certains chercheront le rire libérateur dans une pièce reprenant les vieux procédés de la farce, on pense alors aux généreuses claques administrées à Pierrot dans Dom Juan, ou aux coups de batons échangés dans Les Fourberies de Scapin, et d'autres se dirigeront vers l'humour plus subtil, décalé, et parfois noir de Rhinocéros de Ionesco. En outre, le théatre, en tant que lieu, est synonyme d'excès et d'éxagération. De cette façon, les personnages comiques exacerbés

Ionesco, Rhinocéros p 1 Unité 1 a) Le nouveau théâtre. b)Ses origines. c)Qui est Ionesco ? d) Rhinocéros dans l’œuvre de Ionesco. a) Le nouveau théâtre naît vers 1950. Quatre auteurs surtout sont représentatifs : Eugène Ionesco, Samuel Becket (En attendant Godot ), Arthur Adamov et Jean Genet (Les Bonnes). Les différences entre leurs œuvres sont cependant grandes. Cette forme de théâtre a reçu plusieurs dénominations, qui présentent toutes des inconvénients : « nouveau théâtre » ou « théâtre d’avant-garde

Oeuvre Ionesco est un des fondateurs du théâtre de l'absurde, ainsi qu'une figure emblématique du XXè siècle. Ayant vécu sa jeunesse auprès d'un père en Bulgarie qui n'a non seulement adhéré au régime communiste mais Nazi aussi, Ionesco cherche à critiquer ces régimes totalitaires, mais aussi les gens comme son père qui ne font que suivre ses oeuvres remettent tout en cause, explorent tout les domaines, métaphysiques aussi bien que physiques. Il expose la société par une farce tragique terrible

ACTE III Rhinocéros Ionesco Cette dernière scène prend la forme d'un monologue (de Bérenger), dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. (rappel : Les habitants d'une petite ville envahie peu à peu par une foule de rhinocéros ont été d'abord étonnés par le phénomène puis, par mimétisme, par lâcheté, ils sont tous devenus des rhinocéros, y compris les contestataires, les intellectuels, et la petite amie de Bérenger.) Dans cette scène Bérenger se retrouve seul face à un miroir

meurt » d’Eugène Ionesco Françoise Vanhemelryck En rédigeant le Florilège de pièces attirantes pour romanistes, l’idée me vint de vous écrire un article consacré à l’un des spectacles signalés, afin de vous aider à préparer vos élèves à la représentation et de vous soulager un peu les tâches en ce début d’année scolaire, où je vous imagine submergés de travail et victimes plus ou moins consentantes de la réunionnite de vos directeurs d’école. J’ai choisi la pièce d’Eugène Ionesco, Le Roi se meurt

Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre de foire faisait rire le petit peuple à peu de frais. La farce que l’on retrouve au Moyen – Age et les théâtres de Boulevard qui sont des théâtres de divertissement au XIXème siècle. Il s’agit d’amuser les gens et de leur faire passer un bon moment. Exemple : La Commedia dell’ Arte avec des personnages types