Rhinocéros Scène Comique

DE TEXTES BREFS Texte 1 La scène d’exposition : « Un matin très tôt de l’année 1945. (…) Silence. Gisèle chantonne machinalement. » p 33-36, lignes 1 à 66 Texte 2 L’acte de décès « Hélène. Lis (…) Pas besoin d’acte ou d’extrait !» p105-107, lignes 48 à 105 Texte 3 Refaire sa vie « Léon. Vous profitez pas un peu que les gosses sont en vacances  (…) je pourrais pas », p 122-124, lignes 88 à 152   Texte 4 . Le dénouement Scène 10, depuis le début de la scène « Une fin d’après-midi en 1952 »

mise en scène comme construction du sens par le dramaturge et le metteur en scène. Puis, nous verrons en quoi le spectateur doit coopérer pour faire un travail d'interprétation. Dans un premier temps, nous allons donc étudier comment le dramaturge et le metteur en scène mettent en scène la pièce pour lui donner du sens. Nous verrons donc comment le dramaturge rajoute des indications pour la mise en scène, les indications dans le texte eds personnages et enfin le rôle du metteur en scène. Ainsi

I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le

social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. Importance du costume dans la représentation d'une pièce Intérêt esthétique (couleurs, formes, matières utilisées) Elément essentiel à la "magie" du spectacle Facteur de comique : dans L'Avare, par exemple

IONESCO se sent un peu prisonnier de ce qu'on a dit de lui. Il s'exprime sur le mot absurde, et sur sa peur de la mort. NSoubrier Page 1 Séance n°3 : La réception de la pièce. Document n°2 : Théâtre des Célestins, Document d’accompagnement, Mise en scène de Marcel Cuvelier, Du 4 au 14 février 1987. Question : Que nous apprend la lecture de ce document sur l’histoire de la réception de la pièce ? Identification des principales idées figurant dans cette présentation de l’œuvre : Séance n°4 : Eugène

Intrigues. c) Les didascalies apportent des informations essentielles. (élément absurde) Ex : donne des infos de différentes manières. Décrit la réalité la plus proche des pensées de l’auteur. Rhinocéros de Ionesco La métamorphose en rhinocéros de Jean décrite entièrement en didascalies. P2 : Liberté laissé au lecteur a) La lecture peut être fragmenté pour les longues pièces ou le manque de temps et reprendre où nous nous sommes arrêtés.

tirés d’œuvres d’époques identiques : une comédie de Jean Tardieu, « Finissez vos phrases », publié en 1951. Les deux autres textes, « En attendant Godot » de Samuel Beckett et « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco, sont partagés entre le comique et le tragique, on pourrait même dire que l’un ne va pas sans l’autre, même si le comique reste très ambigu. En écrivant ces textes, les auteurs avaient surement le but de moderniser le théâtre en donnant aux spectateurs et lecteurs un aspect méconnu dans les représentations

des réflexions sur la condition humaine, mais déguisées sous une mise en scène et des dialogues absurdes. Un nouveau langage apparaît alors : celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit, en parlant du Théâtre de l’Absurde, « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique un jeu burlesque ». D’abord, il est comique, grâce aux non-sens : les personnages sont en perpétuel quiproquo, malentendus

plus la représentation de Sophonisbe, mise en scène par Brigitte Jaques-Wajemann est faite en à peine deux heures, deux heures pour représenter de nombreux évènements passés en une journée. On a alors sur un temps réduit d'une journée, beaucoup d'évènements; et sur un autre temps beaucoup plus réduit la représentation d'une journée en deux heures. En ce qui concerne le lieu, les acteurs ont comme lieux qu'un seul espace réel, la scène. À partir de la scène, de nombreux lieux sont représentés sur un

de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue