Rhinocéros Vous Avez De La Force

témoin mais aucune scène de violence n'est représentée. Cette façon de montrer les choses est probablement ici plus efficace que la représentation de conflit elle-même puisqu'elle montre les traumatismes engendrés et laisse le spectateur imaginer la force de ce qui a pu se dérouler. Dans un article « La Mise en scène de la guerre », paru en 2000, l’historien Ravoux-Rallo, notait que « le théâtre est contre la guerre, non pas en tant que théâtre engagé mais parce que le théâtre est fondamentalement

II- Sujets à traiter 1) Commentaire de l’extrait de La Leçon Introduction: Dans La Leçon, Ionesco met en scène en 1951 deux personnages: une élève attentive, intéressée et volontiers soumise et un Professeur au fort caractère. Si toute la force comique de l’extrait qui nous est proposé vient de ce personnage, celui-ci adopte pourtant à plusieurs reprises une attitude dérangeante, qui n’est pas sans rappeler les heures noires de la politique internationale. a) le professeur est un personnage

réfléchir sur la colonisation et le rapport de force blanc/noir. Anouilh revisite la version d’Antigone pour protester contre la guerre Hitlérienne et l’occupation, valorisant ainsi la résistance au pouvoir pour défendre ses valeurs. La tragédie d’Antigone de Sophocle lui semblait adaptée pour le drame qu’il vivait au même titre que les autres occupés. Anouilh ne fut pas le seul à protester contre l’occupation, la guerre. Ainsi Ionesco avec Rhinocéros dénonce l’adhésion à une pensée commune qui

peuple, etc. Rhinocéros, Eugène Ionesco. le thème de la métamorphose domine l’œuvre mais c’est dernier éteint et de réalisme et de référence à la seconde guerre mondiale est au régime nazi. Sa pièce de théâtre de l’absurde a un dessein bien précis : celui de dénoncer, l’absurdité de la seconde guerre mondiale. Il fustige les mouvements de masse, le totalitarisme et encourager les lecteurs spectateurs à la diversité et à la variété d’être, de penser pensées… LA GUERRE Rhinocéros, Eugène Ionesco

« j’ai un peu ». Ses gestes aussi sont flous, comme l’indiquent les didascolies « au petit bonheur » « vaguement » « mollement ». ( l’un est donc autoritaire, l’autre docile ou bien un peu indifférent 2° -Les relations de force Les relations de force sont nettement marquées : - le dialogue est mené par Jean, qui agresse verbalement son « ami » Berenger en critiquant son manque de ponctualité « toujours en retard évidemmet », son goût pour la boisson « c’est pas d’eau que vous

?) que la littérature peut parler efficacement du monde. Ecrire est souvent une conduite de détour : parler de la peste (Camus) ou de rhinocéros (Ionesco) pour dénoncer la montée du fascisme. C'est une dimension essentielle de la littérature: sa puissance symbolique, sa force de suggestion. La littérature engagée, qui nous parle bien de la réalité, a plus de force d'impact en utilisant la fiction. Conclusion Utiliser la fiction est une stratégie efficace pour l'écrivain, car cela lui permet d'être

même leur intégrité. Cela interroge le lecteur sur les meoeurs d’une époque, les comportements tant religieux que politiques... Dans Germinal de Emile Zola, on retrouve un conflit entre les ouvriers, menés par Etienne, et les patrons qui sont une force supérieure et en apparence imbattable. C’est un exmple de la lutte des classes chère à Emile Zola. 3. Deux hommes l’un contre l’autre : le conflit amoureux par exemple Deux hommes peuvent rentrer en conflit par amour pour une femme comme souvent dans

On considère des questions existentielles dans Hamlet ( Shakespeare), La vie est (un) Songe, de Calderón de la Barca, En attendant Godot (Beckett), des pièces atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes : Horace, le Cid, Bérénice avec son dénouement émouvant, et qui frappent par leur lyrisme et leur pathétique (comme

les formes du tragique dans le Nouveau Théâtre. À peine le rideau s’est-il levé que nous avons l’impression presque physique de nous retrouver en face de la vieille fatalité. Elle n’est pas toujours aussi oppressante que dans Le Roi se meurt, Rhinocéros ou Fin de partie, mais, jusque dans les épisodes apparemment les plus comiques, jusque dans les excès les plus cocasses, les personnages sont enveloppés par un système de forces qui les entraîne. Cela se sent à un vague dans leur langage,

Arthur Rimbaud, Maurice Maeterlinck. Surréalisme - XXe siècle : Le surréalisme (vers 1920-1945) explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ très libre à l'inconscient et force la désinhibition des conditionnements : écriture automatique, récits dictés pendant le sommeil forcé, cadavres exquis, sollicitation du hasard objectif. Le mouvement accorde à ses productions littéraires et plastiques, le statut d'expérimentation scientifique. • Écrivains représentatifs : Louis Aragon