Role Du Langage Dans Phedre

création initiale du dramaturge. Dans la mise en scène de Phèdre, Jean-Louis Barrault choisi de donner aux rayons du soleil et aux ombres, une place intégrante dans sa représentation « Les lumières. On doit sentir constamment la présence du soleil.» (L.1), « Les ombres. « Les ombres, elles, doivent avoir des tonalités chaudes. Ce sont elles qui envelopperont la déclaration de Phèdre… » (L.12-13). De plus, la gestuelle, le langage par signe aide également à la meilleure compréhension d’un

parole permet d’exprimer clairement les pensées et sentiments du personnage pour comprendre directement ce qu’il se passe. Par ailleurs, le spectateur se focalise surtout sur ce que le personnage raconte, comme dirait Vittorio Gassman « Au théâtre, le langage est tout » . On peut citer à ce propos l’entracte :Lamento du Jardinier extrait de l’Electre par Jean Giraudoux; en effet, cette scène est seulement constitué de parole. Le personnage parle seul au public, il créait un dialogue avec lui pour exprimer

transformer à chaque instant en débat, conflit, ou affrontement. Même dans le cas du monologue, le personnage débat en quelque sorte avec lui-même (exemples monologues des héros tragiques classique qui essaient de délibérer sur les résolutions à prendre : Phèdre, Andromaque etc...)On peut citer l'exemple du texte d'Anouilh qui se présente sous la forme d'un dialogue assez naturel entre deux soeurs échangeant leurs points de vue sur l'idée d'aller enterrer leur frère. 2) Les didascalies Autre spécificité

siècle), Drame romantique (1ere moitié du 19e siècle) puis théâtre au 20e siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Quels

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

certaine caste intellectuelle contrairement à Serge, pour qui cette peinture est un vrai chef d’œuvre et une super opportunité d’achat. Les types et formes de dialogue sont très différent selon l’auteur et l’époque. Dans l’extrait d’Art, le langage utilisé est de type familier. Les deux personnages sont amis : Serge appel Marc « mon vieux » et ils se tutoient en allant même jusqu’à ce chamailler sur un sujet futile. Le texte se forme sur un enchainement de répliques rapide entre deux protagonistes

sérieux? Etudiez l'importance des gestes/des didascalies dans cette scène? En quoi cette scène est-il une scène de théâtre? En quoi cette scène est-elle une critique de la représentation? Quelles réflexions (sur le rapport maître et élèves/sur le langage/sur les rapports hommes-femmes/sur les rapports de pouvoir) ce texte suggère-t-il? - Eugène Ionesco (1909-1994. XXe siècle. Critique de la représentation théâtrale). D'origine roumaine. Fait partie de cette nouvelle génération du théâtre qu'on nomme

activité tout peut s’obtenir à l’aide de l’argent. La fable est un court récit de fiction. C’est un sous genre narratif de l’apologue, genre prennent ses racines dans l’antiquité gréco-latine notamment avec des auteurs comme Esope (VI avant JC) et Phèdre (environ 15 avant JC-50 après JC) mais aussi en orient avec le poète indien Pilpay (vers le III avant JC). Rédigé en prose ou en vers, il est bref, mettant de préférence en scène des animaux (bien que ce ne soit pas toujours le cas), avec pour intention

selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments sont la source du plaisir né du spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent pour beaucoup à ce plaisir. • Le théâtre est donc d'abord un divertissement. « L'affaire

exactement l'inverse d'une bonne garde. C'est donc une situation exceptionnelle, qui n'arrive jamais et qui va piquer la curiosité du lecteur : le chien se trouve pour ainsi dire, en-dehors de sa juridiction habituelle, il pourra jouer un rôle légèrement différent de ce qu'on attend de lui. Alors qu'on avait de l' imparfait jusqu'ici pour des actions de second plan qui ont duré dans le passé, on a d’un coup un présent de narration