Roman Transfiguration Du Réel

à la forme bien plus qu’au contenu. Dans le présent travail, il est question de délimiter les contours dessinés par le concept de fidélité à l’exemple de L’Opium et le Bâton qui est un film algérien réalisé par Ahmed Rachedi en 1969 à partir du roman du même nom de Mouloud Mammeriet sorti en 1971. Mots-clés : Adaptation - récit - film - forme - genre. Abstract: The recurring question which settles (arises) every time we evoke the reports (connections) of the cinema with the literature by the

estiment qu’elle relève du mystère et de l’hermétisme. Parmi ces derniers, le poète français contemporain Philippe Jaccottet affirme que « la poésie naît des mots qui ne disent pas tout et laisse à l’insaisissable sa part ». Pour lui, contrairement au roman ou au théâtre, il faut toujours laisser flotter une ombre au bien du discours poétique. La poésie naît elle seulement des mots qui ne disent pas tout ? Nous nous demanderons donc comment la poésie est insaisissable, nous analyserons

------------------------------------------------- L’Assommoir, Chapitre II : Description de l’alambic. Le passage proposé ici est un extrait que L’Assommoir, roman naturaliste écrit par Zola en 1877, retraçant la vie pathétique et tragique de Gervaise, jeune ouvrière provinciale qui a suivi son compagnon Lantier à Paris. Abandonnée, avec ses deux enfants, par celui-ci, Gervaise rencontre Coupeau dans un bar qui porte le nom de l’œuvre « L’Assommoir », situé dans le quartier de la Goutte

vingt-trois. Fifine continuait tranquillement ses révérences de grande dame. Le romancier Émile Zola a fait scandale, notamment au moment de la publication de l’Assommoir dont cet extrait est tiré, parce qu’il introduisait dans l'univers du roman le monde ouvrier, son langage, et ses moeurs, que le public lettré n'était pas disposé à juger digne d'offrir un sujet à un artiste. Dans le passage qui nous intéresse, il nous présente un ouvrier au travail : tandis que "La Gueule d’Or" façonne un

Introduction On dit souvent, en guise de gage de qualité, que tel roman ou tel film nous a permis de nous évader. L’art, par les sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique

LECTURE METHODIQUE I - Le lexique A) les registres de langue Dominance du registre simple, voire familier: marmots, teigneQuelques termes appartiennent au registre noble à connotation épique: Maleck Adel (général des armées turques, héros d'un roman historique qui inspira des sujets de gravures populaires), les Rois Mages.Représentation de tableaux, imagerie populaire. B) Champs lexical des sensations Visuelles: blanc/rouge /bleu couleurs franchesAuditives: on chante... parle ... tic-tac.Gustatives:

les artistes de son siècle réalisent des chefs-d’œuvre en réponse aux commandes royales sans tomber dans la flagornerie ou la démesure. II. Pourquoi les artistes s’acquittent-ils de cette mission « politique » ? Laissons donc ces productions sans réel intérêt pour revenir à ces joyaux de la littérature et recherchons où le poète trouve les raisons et les moyens de son engagement : le poète, l’artiste ont un devoir de subversion. Le devoir s’enracine dans la responsabilité de tout homme pour ce

ORGANISEE et VIVANTE. 111. « Le sentiment est un être qui vit et qui change par conséquent sans cesse » / « il n’y a guère dans l’âme humaine que des progrès . » (109) Une sensation qui change n’est plus du tout la même sensation. Le changement réel est sans substrat identique, sans noyau commun, il est HETEROGENEITE PURE. 59 : le langage est homogène alors que les ressentis de notre conscience sont HETEROGENEITE PURE. « la pure durée pourrait bien n’être qu’une succession de changements

très différents : a) Ou bien comme une sorte de souci de réalisme très cru, comme une simple photocopie sociologique de la réalité. On devrait alors voir sur le tableau les verrues de la vieille femme, la laideur des visages, comme dans le roman la misère du peuple, la bêtise du bourgeois, l’arrogance de l’aristocrate, ma médiocrité ordinaire. Sans le moindre souci de travestir ou d’idéaliser quoi que ce soit, ni même d’y rechercher une quelconque trace de l’esprit. Montrer les choses telles

l'entraînant dans des déambulations à travers les rues de Paris. Cette femme mystérieuse, qui s'affirme comme «l'âme errante», invite le poète à « une traversée du miroir qui l'emmène de l'autre côté de la réalité, au-delà de la frontière qui distingue le réel de l'imaginaire mais sépare aussi la raison et la folie ». Nadja apparaît comme un mythe doué de pouvoirs mystérieux, un être fragile détenteur d'une vérité étrangère à celle de la rationalité. Mais André Breton ne parvient pas à répondre à la passion