Romancier Imite Le Réel

Ressemblance, funeste ; facile ; selon le peintre ; caricature. Retouche Rêverie, errante ; passionnée ; musicale ; contemplative. Rêves Ridicule Rime Rire Roman, images ; illustration ; vérité ; Alain, Système des Beaux-Arts (1920) 9 poète et romancier ; œuvre de prose ; Tacite ; descriptions. Romanesque Rouen Rousseau (Jean-Jacques) Ruines Rythme, mémoire ; poétique ; sentiment et rythme ; musical. Sagesse Sanglots Santé Satire Scapin Sculpture, cannes ; architecture ; ornements ; mécanique. Sentier

cette comparaison ? N’est-il pas lui-même un écolier ? N’est-ce pas précisément que, dès son apparition, qui le voit descendre d’un grenier, le grand Meaulnes révèle une double nature ? qu’il porte la tenue scolaire « comme » les autres, qu’il les imite sans parvenir à leur ressembler tout à fait ? Peter Pan n’est donc pas loin. Chacun à sa manière, les deux personnages refusent de grandir : ils veulent échapper au prosaïsme de l’aˆge adulte. Mais le choix de l’enfance-adolescence n’est pas tant le

un monde qui n’est pas le notre. Il faut se faire une autre peau pour rentrer dedans. On ne peut pas y rentrer avec les principes du XX et XXI°s. Le type de texte est tout à fait strict. C’est toujours un texte narratif donc et poétique. L’épopée imite, représente la réalité et elle est toujours un chant, un poème, avec un rythme. Les vers sont réguliers et constants. Il y a une focalisation zéro. L’auteur ne parle jamais de lui même ou c’est si rare qu’on n’y fait pas attention. C’est un monde

à équivalence de poésie. Car la poésie est aussi ce qui n’est ni le réel dans son caractère prosaïque ni tout à fait la musique, c’est le langage qui s’amuse à croire qu’il est musique, et tel est le langage des fables. J-L.P. – Quelle est la place du théâtre chez La Fontaine ? Patrick Dandrey – Toute sa vie a été hantée par le théâtre, parce que le théâtre était le grand art au xviie siècle. Il a commencé par une comédie imitée de Térence qui a fait un flop magistral. Ensuite, il a tenté d’écrire

savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du théâtre, * du texte de théâtre ? Qu’est-ce que le théâtre ? * Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. * Une façon de raconter où les corps sont aussi signifiants que les paroles, où le parole ne fait que compléter le message donné par les mouvements

l’Ecume En tant que genre littéraire, le portrait connait son âge d’or au XVIIe siècle : on le pratique dans les salons (en présence des intéressés) et on le retrouve sous la plume des historiens, des mémorialistes, des moralistes et des romanciers. Le portrait obéit alors à un ensemble de conventions précises : S’ouvrant sur un portrait physique (prosopographie) de la tête aux pieds, il est complété par un portrait moral (éthopée) comme dans l’exemple ci-après ‘‘(…) elle portait

œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). • L’époque classique (1650-1700) En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables, 1668-93), BOILEAU (Art Poétique, 1674), LA BRUYÈRE (Les Caractères, 1688), s’inspirent

temps avec l'exactitude d'un savant. Le « naturalisme » de Zola va plus loin en faisant du roman le lieu d'expérimentation du déterminisme social. Mais les rapports du roman avec le réel sont ambigus. Réalité et fiction peuvent-elles se concilier? Les ambitions réalistes ne se heurtent-elles pas aux choix du romancier et aux exigences de l'œuvre d'art? 2.2.c. La contestation: Après la deuxième guerre mondiale, plusieurs écrivains mettent en question le roman « traditionnel ». Le nouveau roman

XVIIème siècle dans les domaines astronomiques – Galilée – comme métaphysique – Descartes –, le domaine du sensible ne put échapper à ce bouleversement selon que : « La vérité des choses n’est pas dans les choses mais en moi ». Par ses qualités de romancier – Jacques le fataliste –, de dramaturge et de philosophe soutenu par un savoir encyclopédique des plus fondés, Denis Diderot – 1703 ; 1784 – orienta plus son jugement de valeurs vers la « rencontre esthétique » kantienne. Et ce comme véritable dialectique

vis à vis du financement royal. On peut considérer que Fontenelle et Pierre Bayle font partie des précurseurs des Lumières. En ce qui concerne le théâtre, la comédie est principalement représentée par Alain-René Lesage (qui fut aussi un brillant romancier) et par Jean-François Regnard même si d'autres noms comme Dancourt ou Dufresny sont aussi représentatifs de l'engouement pour le théâtre qui a lieu à Paris autour des années 1710. Pour la tragédie, on peut retenir Crébillon père qui écrivit plusieurs