Roméo Et Juliette Comique Et Tragique

d'amuser le public à travers la farce, le personnage de Scapin et grâce à de nombreux procédés comiques tels que le comique de situation -les fameux quiproquos- et le comique de langage. Mis à part l'amusement, le théâtre permet aussi d'émouvoir. En effet, certaines pièces sont destinées simplement à éveiller des émotions chez le spectateur. C'est le cas, par exemple, de la plupart des oeuvres tragiques classiques comme celles de Racine. En effet, ce célèbre dramaturge met souvent en scène des

carmes déchaussés qui considérèrent l'image de la Vierge scandaleuse et inconvenante. Il semble que Le Caravage est utilisé comme modèle le cadavre d'une prostituée noyée dans le Tibre, ainsi qu'on peut le déduire du visage déformé et enflé, et du tragique naturel des membres abandonnés à la mort. Le réalisme est touchant, souligné par un fort contraste entre la lumière crue et la densité des ombres. Toute allusion rhétorique est refusée. La scène, tragiquement dépouillée, est dominée par la draperie

quel pincement bizarre !/ – Baiser, festin d’amour dont je suis le Lazare !" Souffrance qu'il veut aussi mépriser et dans laquelle il trouve la force de pousser un rival perdu dans ses soudaines contradictions, vers sa bien-aimée: "Monte" et le comique: "Monte donc, animal". Enfin, les réponses plates de Christian: "Mais il me semble à présent que c’est mal !" puis: "Ah ! Roxane !", ainsi que son attitude d'abord hésitante, puis précipitée, le révèlent sans profondeur et ne le rendent pas très

l’entourait. Mais le roi, les courtisans et les bourgeois qui y étaient visés, venaient aussi voir les spectacles pour s’amuser et étaient dans un certain sens prêts à accepter la critique, jusqu’à un certain point, parce qu’elle était présentée sous forme comique. C’est un avantage de la littérature de pouvoir passer la critique sous forme divertissante ou attrayante sans que le lecteur ou le spectateur s’en aperçoive. Comme Molière, La Bruyère porte un regard critique sur son siècle et lui reproche son

important, l’environnement l’est aussi. Si la mise en scène et les éléments du décor sont « plats » la séduction sera moins intense, tandis que si le décor est romantique, par exemple, il sera idéale et apportera une aide au séducteur (cf. : Roméo et Juliette de Shakespeare : la scène du balcon.) B – Séduction Du Public/ Plaire/ Apologue. Voici donc la première idée de la séduction au théâtre. Mais il faut savoir que comme nous l’avons dit au début, la séduction recouvre deux sens grâce

s’il y a une part d’invention), ou encore, la division en cinq actes, les fonctions de la scène d’exposition, pour enfin terminer sa pièce sur une scène tragique. On sent tout de même, de la part de l’auteur une volonté d’évolution sans conteste. En effet, il supprime la règle des trois unités, alterne les genres et les tons (il vogue entre tragique et lyrisme, en passant par le récit épique) et met à mal les bienséances. Cette pièce déclencha ce que l’on appelle « la bataille d’Hernani ». L'action

incarné ». Le comédien interprète son rôle en imitant la minière dont son personnage se comporterait dans la vie réelle. Les principaux thèmes du théâtre au XVIIe siècles sont les sentiments amoureux, que l'on peut observer notamment dans "Roméo et Juliette" de Shakespeare, ou bien les préoccutions de la vie quotidienne. Ce siècle est marqué par les comédies de Molière, qui par le procédé de la satire, vise a caricaturer la société. Notamment dans Donjuan ou Molière met en valeur l’hypocrisie des

surnommait-il pas ses " deux cloportes " ? Mais, et c’est typique de l’ambiguïté flaubertienne, F. valorise en même temps l’animalité, avec la folie et l’enfance, comme source d’innocence brute, en quelque sorte, et de bonté. Ils sont donc emblématiques du tragique contemporain dans la mesure où ils sont à la fois grotesques, pitoyables et, dans une certaine mesure, inquiétants, parce qu’ils font planer sur chacun de nous le spectre de " la grande aile de l’imbécillité " (Baudelaire). Enfin, au plan des métaphores

............59 C / Le film de Milos Forman « Valmont »......................................................................61 Chapitre II : Que nous disent les fins des films sur la lecture du roman ? ...........................63 A / La fin tragique du roman de Laclos ..........................................................................63 B / Les fins modifiées des adaptations ............................................................................64 1) La fin des « Liaisons Dangereuses

Le Roi se meurt Eugène Ionesco Mise en scène Georges Werler Décor Pace / Costumes Pascale Bordet / Lumières Jacques Puisais Assistant à la mise en scène Jean Turpin Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Jacques Echantillon, Nathalie Niel, Lara Suyeux, Jacques Zabor Production : Pascal Legros production du 31 mars au 9 avril 2006 ● GRANDE SALLE Renseignements / Réservations : du mardi au samedi, de 12h15 à 18h45 tél. 04 72 77 40 00 - fax 04 78 42 87 05 Retrouvez toutes nos informations