Roméo Portrait Moral

amusantes et amènent naturellement à une morale. Elles peuvent prendre la forme de fables, de poèmes, de comédies, de maximes, de pièces de théâtre ou d’autres encore qui sont des oeuvres divertissantes car l’écrivain fait en sorte qu’elles ne soient ni trop longues ni ennuyeuses grâce à l’humour. Le lecteur ou le spectateur prendra du plaisir et aura donc plus de facilités à comprendre l’enseignement qui se trouve dans le récit et retiendra d’autant mieux la morale. Par exemple, dans Les Fables de La

l’imagination, elle dépayse le lecteur ou elle l’intrigue. Dans une seconde partie, nous démontrerons que la littérature a d’autres fonctions que celles de distraire. Nous étudierons plus particulièrement que la littérature a pour but d’instruire, par la morale, ou qu’elle peut faire preuve d’un engagement social, politique ou humanitaire et enfin qu’elle permet une meilleure connaissance de soi, des autres, et des humains en général. Dans une troisième et dernière partie, en synthèse nous mettrons en évidence

Le portrait de Dorian Gray, résumé détaillé par chapitre. Le Portrait de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) est un roman d'Oscar Wilde, publié en 1890 (révisé en 1891) et écrit dans le contexte de l'époque victorienne. L'auteur y inclut des thèmes relevant de l'esthétique tels que l'art, la beauté, la jeunesse, la morale, l'hédonisme, etc. Le roman est fantastique, mais aussi philosophique, et met en lumière la personnalité équivoque du dandy irlandais ainsi que le courant décadentiste

saisir la dimension politique de la pièce. Pour ces rappels socio-historiques, se reporter à la section « L'œuvre dans l'histoire » (livre de l'élève, p. 155-179). On pourra consulter les ouvrages suivants : Paul Bénichou, « Le Héros cornélien », dans Morales du grand siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1988 ; Jean Mesnard, La Culture du XVIIe siècle, Paris, PUF, 1992. Les pages synthétiques sur le contexte du Cid proposées par Alain Couprie dans Pierre Corneille, « Le Cid » (Paris, PUF,

sur le bail que cela change quoique ce soit au plan du passif. Roméo et Juliette sont tous les deux mariés sur le bail donc 1751 s’applique. Le loyer est de 1000 € par mois mais Roméo donne congés au bailleur. Mais le bailleur a toujours la possibilité de demander le paiement du loyer à Juliette, et ensuite, du fait de la règle de la solidarité ménagère qui est une solidarité légale, il est toujours possible au bailleur de demander à Roméo le paiement de la totalité du loyer : * 1er fondement

héros. Cette tirade va préciser sa philosophie de l’amour, après que Sganarelle lui ait reproché d’avoir abandonné Elvire. Nous verrons dans un premier temps quelle est la philosophie de Don Juan en amour, puis dans un second temps, qu’il s’agit d’un portrait d’un grand seigneur libertin et brillant. II – Explication a) la philosophie de Don Juan en amour Distinguons tout d’abord les étapes de cette tirade : • ligne 40 à 46 : une critique de la fidélité. • ligne 46 à 60 :

intrigues secondaires), se passe au 16ème siècle à la cour d'Henry II. Mme de Lafayette y raconte l'amour de la Princesse de Clèves et du Duc de Nemours, amour impossible de par son caractère adultère et que s'interdit l'héroïne éponyme par conscience morale, même après la mort de son mari. Situation du passage: Notre passage constitue la célèbre scène de première rencontre des deux personnages principaux lors d'un bal. Le Duc de Nemours, jusqu'ici éloigné de la capitale (à Bruxelles pour préparer son

siècle) et des tragédies (Roméo et Juliette, 1595). Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. On mesure l'influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses références qui lui sont faites, que ce soit à travers des citations, des titres d'œuvres ou les innombrables adaptations de ses travaux. Car on dit de l'anglais qu'il est « la langue de Shakespare.   Quelques tragédies de Shakespeare : ·        Roméo et Juliette Macbeth

Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres Les comédies | Les tragédies | - personnages : souvent un peu ridicules, caricaturés. | - personnages : ils sont héroïques, nobles d'âme, portraits fouillés et humains. | - situation sociale des personnages : paysans, valets, bourgeois (commerçants), souvent. | - situation sociale des personnages : "grands de ce monde" (nobles, rois, etc) | - sujet : mariages contrariés souvent

est-il des idées transmises ? Celles-ci peuvent ne pas être prises au sérieux, et l'histoire peut supplanter la critique. L'avare est ainsi une pièce ambiguë pour la transmission des idées. Retiendra-t-on plus le ridicule du personnage d'Harpagon ou la morale transmise par l'histoire sur l'avarice ? Les auteurs en critiquant trop ouvertement les défauts, en s'attaquant plus à des groupes de la société que d'autres, peuvent être censurés : leurs pièces ne peuvent être représentés avant qu'ils n'en aient