Rythme circadien

signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Age, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expression par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef

soir Introduction Ce poème des Fleurs du mal de Baudelaire fait partie du cycle de l’amour : c’est l’avant dernier poème consacré à Mme de Sabatier. Il est fondé sur l’harmonie, avec un ensemble de quatre quatrains formés d’alexandrins, et des rythmes et sonorités organisés. Nous étudierons en premier temps l’effet qu’apporte la forme particulière du pantoum puis nous verrons le vertige des sens et des sensations dans ce poème et enfin nous verrons le spleen baudelairien du poème. I)Une forme

temps le pendule qui se déplace et la seconde qui passe . autant que si on prend le temps depuis la vision de la conscience : le mouvement et le temps évolue en même temps car leurs mesure sont toujours égal au passé . En vous appuyant sur le rythme du texte , trouvé les articulation le texte ce divise en Comment Bergson procède t'il pour isolé se qu'il ce passent dans l'espace de se qui ce passe dans la durée ? Pour ceci il imaginent ce qu'il ce passerait en suppriment mentalement ou

..curieux..grossier...blancs... visqueux et verdâtre....noirâtre »)qui caractérisent et déterminent l'objet. Ce souci de précision est souligné par l'ajout successif de termes qui viennent nuancer, expliquer, compléter le terme précédent, avec un rythme très souvent binaire: « se servir d'un couteau/ s'y reprendre... ébréché et un peu franc... s'y coupent, s'y cassent... de ronds blancs/d' une sorte de halos...à boire et à manger... les cieux d'en-dessus/ les cieux d'endessous... une mare, un sachet

opprime. Les tempos contribuent à faire apparaître cette libération finale : au décasyllabe initial (qui réapparaît au vers 15 pour introduire les éléments visuels et olfactifs) succèdent en effet d'autres mètres (octosyllabes, hexasyllabes). Les rythmes impairs contribuent à alléger la lecture et alternent ou jouent avec les constructions paires : le pentasyllabe du vers 20 est, en effet, suivi d'un vers de quatre syllabes puis d'une unité de deux avant que le poème ne s'achève dans un mouvement

ouvriers qui chantent au travail -> Bruits (qui rythment la journée) valorisés -> sonnerie des cloches distinguées comme "hymnes solennels", idée de grandeur et de noblesse. Vers 4 : "Leurs hymnes solennels emportés par le vent" Lenteur du rythme, régulier. Les mots en eux mêmes sont longs (solennels, …) On peut noter une assonance en [â] ; de plus, il est à la rime. 2) La création d'un univers magique : Métamorphose (au cours des vers) Paris réel -> Paris imaginaire, féerique, onirique

2 – Les activités Paris→ ville qui travaille : proposition subordonnées relatives : « qui chantent et qui bavarde » (v6) qui est aussi une personnification→ renvoie au bruit, àa l´activité des usines de l´industrie. Rythme régulier du v6: 6/3/3 → Rythme de l´usine est constant, monotonie de l´act. Industrielle, travail à la chaine -Vie quotidienne: « lampe à la fenêtre » (v10), « mansarde » (v5) -Agitation sociale et politique : allégorie ds: « Émeute » (v21) → mis en valeur

lexical sur la nature. Matérialité du texte : 4 strophes 2 quatrains Disposition de type croisée (ABAB CDCD) 2 tercets Disposition de type suivie et ensuite croisée (EEF GFG) Alexandrin (12 syllabes) Rythme assez lent (dû à la tristesse du poème et des mots employés) Les rimes Qualifiée de suffisante (reprise d'un groupe constitué d'une voyelle et d'une consonne) Rimes féminines et masculines (assonances et allitérations) sont alternées

Développement 1. L’influence de Pétrarque L’amour : L’importance prêtée aux sentiments que ressent le poète est d’abord montrer au vers 3, car Amour est écrit avec Majuscule et sans déterminant, cette allégorie met le sentiment sur un piédestal. Le rythme renforce les sentiments exprimer par du bellay. Par exemple au v. 7 « j’aime j’adore et prise » c’est une gradation, ça donne l’impression que l’auteur aime 3x plus, il insiste. Le lyrisme : on le voit avec 4x l’emploie de la première personne du

l’indifférence ou même l’hostilité que sa cause rencontra ici et là, devant la précarité de son sort (voir “Tendre comme le souvenir”, pages 493-495). Ce petit lied présente des vers d’allure verlainienne, sans rien eux «qui pèse ou qui pose» bien que le rythme ne soit pas impair. Par leur modestie spontanée, ils suggèrent une image du poète non moins attachante que celle que peuvent faire miroiter ses pages les plus audacieuses. On y trouve par deux fois, et dans les mêmes circonstances, le verbe «pleurer»