Rythme nycthéméral

s’adresser à Barbara, c’est une forme peu commune, cela traduit la complicité qu’il entretient avec cette femme. Les anaphores « rappelle-toi Barbara » et «  il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là » font penser aux refrains d’une chanson et donne un rythme au poème. Le texte est simple dans une tonalité nostalgique. Le récit progresse par la rencontre des deux amants sous la pluie. « La pluie » est une métaphore pour symboliser les bombardements qu’a subit la ville. Ces deux amants représentent tous

tout coup ! c’est la loi. » Enfin, Baudelaire souhaite montrer l’imminence de la mort dans le quotidien de l’homme, comme on peut le voir au vers 4 « Se planteront bientôt », au vers 7 et 8 « Chaque instant … A chaque homme accordé » qui donne le rythme du tic tac d’une horloge dans le poème. Le poète introduit une notion de Carpe Diem à la quatrième strophe « Remember ! … en extraire l’or ! » dans laquelle il dit au lecteur de profiter de chaque instant de la vie avant qu’il ne soit trop tard. Baudelaire

lombric se réveille ». Le lombric est donc définit comme un être nuptial de la terre. De plus le lombric est dévoilé comme un être routinier et travailleur : « il les mâches, digère, et fore » et « Il travail, il laboure en vrai lombric de France » rythme ternaire qui appuie ici l’ardeur de travail du lombric et soulignée par l’allitération en « r » v.5. Les deux premiers quatrains du sonnet sont consacrés exclusivement au lombric. Le lombric est qualifié des adjectifs se rapportant généralement

second temps, nous nous intéresserons à l'expression de la fuite du temps et au défi que lui lance le poète . I l’exression de l'amour, éloge à la femme aimée. Tout d'abord, Victor Hugo met en scène l'amour qu'il éprouve pour son amante grâce à un rythme anaphorique. En effet, la structure syntaxique des trois premiers vers et des vers 5,7,9 et 11 est construite sous le même modéle : avec une anaphore de « puisque j'ai » suivie de propositions subordonnée où il évoque des sentiments ou des souvenir

est en effet quelque chose de marquant tout au long de cette scène : elle est présente non seulement dans l’animation dialogue, mais encore dans les contrastes entre les personnages et leurs désaccords, qui s’en vont croissant. Tout d’abord, le rythme de la conversation est rapide : les phrases sont courtes, juxtaposées (« Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. ») voire inachevées et marquées par des points de suspension, auquel cas elles ne présentent que des raisonnements

sentiments / 8 pts 1) a- Quels signes de ponctuation forte repérez-vous? / 0.5 pt b- Quel sentiment est ainsi traduit? / 1 pt 2) a- Quel est le vers utilisé? / 0.5 pt b- Quel est le rythme commun à chaque vers? / 1 pt c- Relevez les enjambements. / 1 pt d- Quelle atmosphère ces effets de rythme donnent-ils au poème? / 1 pt 3) En quoi ce poème est-il lyrique? / 1 pt 4) Grammaire: a- Relevez deux adverbes dans le poème. / 1 pt b- "rêveur": transformez cet adjectif en

le second évoque le respect chaste, la complicité, la douceur, il tend à rétablir l’égalité dans le couple. En effet le poète (un peu misogyne1) semble élever la femme de son état infantile à celui de complice par le seul fait de l’avoir élue. Le rythme binaire décroissant indique le débordement de la dilection. Ces deux premiers qualificatifs donnent au poème une coloration mystique, ils connotent un amour spirituel. Le poète invite sa compagne par un impératif, « Songe »2, dont la magie onirique

premier quatrain est une description de la vie monotone d'une femme âgée. Ronsard insiste sur l'âge "bien vieille" vers 1 et les occupations calmes de la femme en question "dévidant et filant" vers 2. Il s'agit ici de participes présents qui créent une rythme lent. L'évocation de la fin de journée "au soir" au v.1 fait penser à la fin de la vie. L'opposition futur/passé "serez" v1 et "direz" vers 3 "célébrait" vers 4= la femme était la muse du poète et "j'étais" souligne la différence entre la beauté propre

Introductions : L’œuvre à commenter est un poème qui s’intitule «Le relais », tiré du recueil Odelettes composé entre 1832 et 1835 par Gérard de Nerval, poète du début du 19ème siècle. Ce poème parle essentiellement de nature et de voyage, nous pouvons donc nous poser la question suivante ; l’intérêt du voyage est-il dans le temps de l’arrêt ou le temps du trajet ? Nous répondrons à cette question d’abord en nous interrogeant sur l’opposition entre l’agitation du trajet du voyage et le calme de la

quatrains sont consacrés à l’évocation de la nature ; la régularité du décasyllabe dépeint la sérénité et le calme. Ensuite le poète adresse une supplique à la nature dans le deuxième tercet, avec des effets d’écho et de refrain. En effet, le même rythme scande les vers : quatre puis six mesures. La description de la nature est détaillée (11 vers sur 14) et hyperbolique. Toutes ses composantes sont énumérées, dans un ordre décroissant : du plus vaste au plus restreint (de « Ciel » v.1 à « fleurs »