Réécriture Des Mythes Dans Le Théâtre

Limbes du Pacifique fonctionne comme un hypertexte, selon la terminologie de Genette, par rapport au Robinson Crusoé de Defoe. Vendredi ou la Vie Sauvage est dès lors une réécriture au second degré, un hyper-hypertexte. Tournier base cette version sur la relation entre le naufragé Robinson et le sauvage Vendredi. La réécriture de Tournier suit de très près son modèle jusqu’à l’explosion de la grotte où le texte de Tournier se sépare résolument de celui de Defoe. Il y a des différences, ces différences

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou

premier ordre » (les citoyens qui font partis de l'Elite). C'est un mouvement culturel à la recherche permanente de la perfection, dans la forme, le style mais aussi le thème. Le Classicisme est très codifié obeisant à des règles très strictes (poésie, théâtre), est à la recherche permanente d'harmonie (= recherche de la perfection) malgré une censure très présente, et enfin comme moyen de critiquer les courtisant. Louis XIV, qui déteste la cour, se servira de cette art comme un outil politique et comme

trans- (ou inter-) textuelle »6, donnent un point de vue intéressant au lecteur qui travaille sur des figures bibliques. De plus, la théorie des trois temps d’un mythe (domination, libération et rédemption) aide à comprendre la « vie » de quelques mythes. Chauvin positionne très bien son article dans le contexte scientifique, en citant Genette, Jauss, Auerbach, etc. Le deuxième article est de Sylvie Parizet et s’intitule Esther : figure biblique, figure mythique ? Il pose la question si Esther, qui

"Les mythes sont faits pour que l'imagination les anime", écrivait Camus dans Le Mythe de Sisyphe. C'est une idée que Christian Delmas n'aurait pas renié, lui qui écrit que "la dimension politique et psychologique de la tragédie, loin d'affaiblir le sujet mythique ou historique, est la condition de son actualisation : plutôt que travesti ou véritablement reproduit, le sujet est réinterprété en termes modernes, et peut dès lors être investi de nouveau par l'imaginaire". En effet, pour le critique

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

Ines d’Onano id number: 10539408 (I am a dass student, I benefit from a week extension.) Phèdre, Acte II, scène 5 – Scène de l’aveu à Hippolyte Phèdre de Jean Racine est une pièce de théâtre tragique appartenant au mouvement littéraire du classicisme du XVIIe siècle et écrite en alexandrins. Cette pièce controversée fut jouée pour la première fois en 1677, et fit polémique en raison de son thème : l’amour incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, fils de Thésée. Racine s’inspire de

spectacle vivant. >Thématiques : Arts, créations, cultures / Arts, mythes et religions / Arts, État, pouvoir / Arts, ruptures et continuités. Fiche réalisée par L. GRANDJEAN, 2012-2013 Fiche Brevet Histoire des Arts B. L’auteur Jean Anouilh (1910-1987) • Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. • Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried

infernale, réécriture du mythe d’Œdipe), s'inspirent des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons

film de Jean Cocteau, j’ai comparé son œuvre avec le mythe originel: Dans le mythe d’Orphée, ce dernier est aimé des hommes et femme de son village et idolâtré de la Nature. Dans la réécriture de Jean Cocteau, Orphée est victime de la concurrence et est haï de tous les autres poètes de sa ville. Dans cette réécriture moderne, nous notons aussi l’apparition de nouveaux personnages comme une Princesses, qui se révélera plus tard être la Mort, d’un jeune poète Jacques, d’Heurtebise. On nous présente